《瑪麗與魔女之花》專題之監督｜想要給予大傢前進的勇氣

作者：HB

封面：《瑪麗與魔女之花》

對於米林宏昌這個名字，大部分讀者應當非常熟悉。不過為瞭照顧不瞭解米林宏昌的讀者，還是先要對其做個簡單的介紹。

米林宏昌，又被大傢稱為麻呂，於1996年進入吉卜力，作為原畫師參加瞭《千與千尋的神隱》《天空之城》等名作，是宮崎駿非常器重的原畫師。作為監督則在吉卜力接連制作瞭《借東西的小人阿莉埃蒂》《回憶中的瑪妮》兩部電影。

相比於“吉卜力的動畫監督”這個光輝耀眼的頭銜，麻呂看起來更像是隔壁傢的可靠大哥，而麻呂謙遜謹慎的性格確實是一個值得依靠的鄰傢大哥該有的性格，他也深受吉卜力員工的喜愛。

就是這位看起來有些老實的動畫人，卻有著超強的抗壓能力，能在宮崎駿和高畑勛的註視之下，穩定且出色完成自己監督的處女作《借東西的小人阿莉埃蒂》。

宮崎駿在《借東西的小人阿莉埃蒂》試映會之後高舉起麻呂的手，標志著“動畫之神”對麻呂的認可，該作也成為瞭2010年日本本土電影票房的冠軍之作。

不過與宮崎駿的大格局不同，麻呂的電影則是在少量角色之間展開，並且總會有一位堅毅勇敢又惹人憐愛的少女。在麻呂看來動畫應該情感優先於真實，他通過對動畫中聲音、美術的控制將劇中人物的情感直接反應到畫面之上，以此來刻畫人物內心的細膩變化。

離開吉卜力之後的麻呂卻出人意料的選擇制作動作戲極多的《瑪麗與魔女之花》，盡管電影的基調與《回憶中的瑪妮》大不相同，但主人公是敢於正視自己勇於改變的少女這一點卻不曾改變。

---

想做一部更加有活力的電影

在《回憶中的瑪妮》的公映三個月後，麻呂就堅定的對西村義明表達瞭“還想做電影”的想法。麻呂想做電影的熱情也體現在，電影發表日已經決定但是要做什麼還沒有決定，這件事情上。

決定瞭要做電影，那麼所以首先就是尋找原作，既然之前的電影《回憶中的瑪妮》是非常“靜”的作品，那麼這一次麻呂與西村就打算做一個“動”的電影。而且麻呂還認為吉卜力近些年的作品也都是以“靜”為主，所以基於這一點出發也要做一步更有活力、活潑的電影。

最初西村拿來一部魔女題材的英國小說《小掃帚》，但麻呂一開始是抗拒的，因為做這個題材就不可避免要與《魔女宅急便》作比較，而且原作中還描寫瞭許多跑來跑去動物的大場面，非常復雜的場景對作畫也是很大的負擔。

於是麻呂提議改編大眾廣為熟知的莫裡斯·梅特林克的童話《青鳥》。叫來瞭劇本傢坂口理子後，西村、麻呂、坂口三人就《青鳥》能不能做成電影開始瞭討論，最後認為原作名氣太大改編太困難，於是又繞回瞭最開始西村推薦的《小掃帚》。

在麻呂看來，《小掃帚》是講述不滿足現狀普通女孩瑪麗在不可思議力量幫助之下前往魔法世界的作品，書中對於魔法大學的描寫非常有趣，最關鍵的是原作最後否認瞭魔法，朝著不需要魔法也能解決問題的方向前進。不過麻呂卻覺得原作沒有足夠變為電影的主題，所以其內容不夠構成一部電影。

雖然原作中描寫瞭曼佈楚克夫人和D博士讓動物變身的行為，但兩人的行動動機麻呂卻搞不明白。難得有“變身”這麼有趣的主題，就應該好好利用。於是麻呂便以瑪麗自己的改變為豎軸，曼佈楚克夫人和D博士利用他人做壯觀的變身實驗為橫軸，將兩條故事線編制在一起，做成一個立體的故事。

確認好主線之後，就是具體情節的商討，依舊西村、麻呂、坂口三人集結在一起出謀劃策。麻呂認為電影必須要有很好的節奏感，不然觀眾會感到無聊，因此電影開頭十分鐘之內必須要向觀眾迅速介紹瑪麗是什麼樣子的孩子，然後迅速出現關鍵道具“魔女之花”。

本次的制作是設定工作與劇本創作同時展開，在與坂口商討劇本的同時，麻呂還要與本作的美術設計今井伴也、美術監督久保友孝開會，利用印象稿豐滿故事。而在繪制角色印象稿的同時，麻呂還在用畫筆漸漸豐滿動畫裡魔法與科學融合的世界。比如，煉金時代的設備、設備的運行原理、容器之中人造人是的蠕動方式等等。

在畫畫時，麻呂也在思考曼佈楚克夫人和D博士在做這個實驗的同時究竟要想什麼？於是麻呂想到瞭：兩人拿著從類似魔法結晶的東西中產生的強大力量，而這股力量則可以促進變身魔法。漸漸地麻呂就將魔法結晶具象為瞭“魔女之花”。

從這個想法出發麻呂認為，兩人既然作為恩多魔法大學的教育者，而且曼佈楚克夫人作為校長還將大學作為自己的驕傲，所以想用變身魔法使學生能使用更強大的魔法，這是說得通的。

電影開場變身魔法實驗的失敗就是基於“佈楚克夫人和D博士的目的和失敗”考慮的，而且還相對於麻呂之前電影的開頭要華麗不少。麻呂則將這歸功於之前制作《回憶中的瑪妮》的經驗，因為《回憶中的瑪妮》開頭非常平淡，在制作宣傳片時選取有沖擊力的畫面非常困難，所以本次西村希望麻呂制作能用來做宣傳的華麗畫面。

因為是抱著做華麗開頭的想法，所以專門找來瞭超級原畫橋本晉治來負責本段。最終橋本畫出瞭比麻呂所想更加出色的原畫，完美的完成瞭工作。看著比自己預想更加出色的原畫，制作組中也產生瞭向著這樣品質努力的覺悟。

與吉卜力的異同

44c8a250daa1c3dc0692d12b03457024

同樣為魔法幻想題材作品，《魔女宅急便》與《瑪麗與魔女之花》不免要被拿來做比較。麻呂也坦誠本次制作是帶著要與《魔女宅急便》有差別化的意識在制作的。《魔女宅急便》中的奇奇本身就是一個魔女，而瑪麗卻是一個普通人。奇奇是突然失去魔力而後找回魔力，而瑪麗是突然得到魔力又失去魔力。所以說到底本片不是魔女的故事，而是作為人類的瑪麗的故事。

不僅主人公不同，兩位女孩身邊的黑貓、掃把等道具也不相同。奇奇的掃把隻是一個道具，而瑪麗的掃把則被擬人化，從最初像野馬一樣不聽話到最後成為瞭瑪麗的夥伴。奇奇的黑貓更像是奇奇內心想法的代言人，而瑪麗的黑貓則作為一隻貓而獨立存在並沒有擬人化處理。

還有初次騎掃把飛行得場景也不相同，作為普通女孩瑪麗第一次用掃把飛上天時肯定會受到驚嚇。但麻呂也知道現在的小孩已經見慣瞭從空中俯視城鎮的畫面，這已經不能讓小孩們吃驚瞭。所以麻呂認為反其道而行之選擇讓瑪麗在兩三米高的高度上騎掃把飛行反而更能人觀眾感受到刺激。

雖然與《魔女宅急便》有意識的做瞭區分，但觀眾依舊會期待看到吉卜力的影子。麻呂也承認本片作畫上的確在很大程度上繼承瞭吉卜力的“魔法”。那麼什麼是“吉卜力的魔法”呢？

麻呂用水的作畫來解釋瞭吉卜力作畫的獨特之處。他解釋到吉卜力電影中的水更像是附上瞭角色情感的倒立著的頭發，或者鼓起的衣服。不是吉卜力的員工可能會對此有所疑惑，但麻呂卻非常喜歡將情感優先於物理法則的動畫，因此本片也延續瞭名為“吉卜力魔法”的作畫方式。

不過麻呂也強調到，電影並沒有完全延續吉卜力的做法，雖然沒有超越吉卜力但也在努力增加新東西。比如，瑪麗的頭發就相較於吉卜力的動畫中的頭發要立體許多,並且衣服的褶皺也比起吉卜力時代要更考慮實感。

本次的作畫團隊雖然依舊是稻村武志為首的吉卜力系，但也加入許多非吉卜力的原畫師。這些有個性的原畫師還會增加分鏡上沒有的想法，這是過去吉卜力動畫所沒有做過的事情，所以交上來的原畫給麻呂很多驚喜。由於非吉卜力系原畫師的參與讓電影出現瞭各種風格，這也成為瞭本片的獨特魅力。盡管有些人作畫風格狂野有些人不夠洗練，但大傢都是為瞭制作出更高水平的的作品而作畫，麻呂由衷的感謝這些原畫師的參與。

精益求精的制作

雖然《瑪麗與魔力之花》是魔幻題材，但麻呂對待人類世界卻毫不馬虎，為此還專門去瞭動畫舞臺背景的英國實地考察。麻呂認為自然界的描寫是原作非常重要的部分，所以必須要懷著敬意的好好刻畫，因此他要求美術STAFF們將在英國考察所見的植物、天空、建築內的日常用品都要仔細觀察後反應到電影之中。結果也托有才能的制作人員之福，確實創作出瞭紅之館的村莊的美麗世界。

還有，外國的建築屋頂的高度、門的大小、電箱的位置都要和角色做比例的確認，這些細節如果不去英國實地考察是不會有實感的。而且英國的植被也與日本完全不同，從這角度來說不去實地考察也不會明白。

在本作中麻呂還賦予美術一個很重要的任務，就是用色彩反應瑪麗的心情。比如瑪麗第一次進入恩多魔法大學的部分，因為各種各樣的東西登場非常復雜，所以麻呂隻好用文章的形式將重點寫出來傳遞給制作人員。

“一開始瑪麗受到驚嚇，懷著不安的心情走進學校所以稍微要有些不安的感覺，隨著瑪麗心情變好色調也漸漸變得明亮。”麻呂認為隻要抓住瑪麗的心情，那麼自然而然也就將兒童觀眾的心情與瑪麗連在一起。

除瞭對自然界非常細致的刻畫，魔法世界的部分當然也需要好好刻畫。雖然也可以直接套用哥特式之類的風格，但本次為瞭讓架空世界的存在有很強說服力，麻呂並沒有特別采用現實中的建築風格，而且就連魔法文字也是重新設計的。

此外，瑪麗的人物設計也是一個難點，因為作品會有大量動作戲，所以需要設計成一個很難崩壞的角色，但是又不能比最近動畫想插畫般復雜的人設遜色，這個艱巨的任務麻呂拜托給瞭稻村武志。麻呂認為最近動畫越來越真實的人設大概從二樓摔下來就會有生命危險，所以為瞭活動考慮特意將瑪麗設計成瞭頭身比較小的角色，從這個角度說瑪麗是一個很堅實的孩子。

人物角色之外，本片中還有許多受到變身魔法而成為“變身動物”的生物。起初麻呂對“變身動物”到底是該擬人化還是按照真實動物來處理有過糾結，但最終認為將動物擬人化會讓作品的世界觀崩塌，所以也要求作畫將變身動物按照真實的動物來畫。

希望給與大傢向前一步的勇氣

說到電影中最喜歡的場景，麻呂首推瑪麗手上魔女印記消失失去瞭魔力還受著傷，也要站起來向著目標邁步前進的部分。麻呂強調《瑪麗與魔女之花》不是魔女的故事，而是人類女孩瑪麗的故事，故事的主題是“瑪麗就算失去瞭魔力也依舊能站起來”。

在麻呂看來大人們總是在忘記過去的同時不斷犯錯，而與之相反年輕的瑪麗卻敢於做出改變。麻呂還用自己做瞭個比喻，他認為自己在吉卜力20年間所受到宮崎駿的教導也是一個巨大的魔法，自己一直在名為吉卜力的巨大魔法之下制作動畫，如今自己建立瞭新的工作室離開瞭吉卜力的庇護，就像瑪麗一般失去瞭魔法，接下來的路就要自己去走。麻呂也希望觀看本片的觀眾，能感受到幼小的瑪麗身上的勇氣獲得向前邁步的勇氣。

---

【參考資料】

• 《Animege》2017年8月號
• 《NewType》2017年8月號
• 《メアリと魔女の花 Art Book》
• 『メアリと魔女の花』米林宏昌監督･西村義明プロデューサー インタビュー
• 「メアリと魔女の花」米林宏昌監督インタビュー ジブリから一歩踏み出して作りつづけるという覚悟
• 『メアリと魔女の花』米林宏昌監督がメアリに重ねた想い
• ジブリの「魔法」がなくなっても進めるか　『メアリと魔女の花』米林監督インタビュー

---

《瑪麗與魔女之花》專題之制片｜對這個時代來說，魔女之花是什麼？

作者：怠心客

封面：《瑪麗與魔女之花》

在吉卜力工作室宣佈解散電影制作部門三年之後，繼承瞭吉卜力精神的新工作室 STUDIO PONOC，推出瞭第一部作品《瑪麗與魔女之花》。將分離四散的前吉卜力創作團隊重新聚集到一起，讓他們完成這部作品的，就是吉卜力出身的制片人、STUDIO PONOC 代表西村義明。

---

米林有未來，你也有未來

西村義明在 2002 年進入吉卜力工作室，負責電影宣傳，後來在《輝夜姬物語》和《回憶中的瑪妮》兩部電影中擔任制片人。

他在少年時代就決定從事能服務孩子的工作，又因為喜歡電影，所以遠赴美國洛杉磯留學，想要制作動畫電影。在皮克斯、夢工廠和吉卜力三者之間，他最終選擇瞭吉卜力。

雖然有“夢與希望的吉卜力”這樣的說法，但是吉卜力的作品裡不僅僅有夢想，也描繪瞭陰影。西村認為，這樣的動畫工作室，放眼世界，也沒有第二傢瞭。

想要進入吉卜力的西村，通過認識的人的路子，向制片人鈴木敏夫送去瞭一封信，並且得到鈴木接見，從而成為瞭吉卜力的員工。

入社之初，西村擔任的是版權法務。這個工作聽起來高大上，但他實際的工作內容，卻隻是用 EXCEL 整理合同歸檔而已。

整理瞭一年半的合同，西村開始心生去意。鈴木也察覺瞭他的不滿，開始把他丟到各個部門打下手：宮崎駿的電視廣告、吉卜力美術館的演奏會、音樂 CD……也不管他有沒有經驗，總之讓他做他就得做。

接下來，西村又開始參與《哈爾的移動城堡》和《地海戰記》等吉卜力作品的宣傳。在這期間，他負責瞭高畑勛喜愛的外國動畫《國王與小鳥》的放映權采購和宣傳。

因為這層關系，當高畑監督開始制作自己最後的作品《輝夜姬物語》時，制片人的擔子落到瞭西村的肩上。

就在西村飽受高畑監督摧殘的時候，米林宏昌執導的《借東西的小人阿莉埃蒂》獲得瞭日本學院獎。在慶功會上，西村第一次見到瞭米林監督。

鈴木向西村透露，米林監督接下來又將執導《回憶中的瑪妮》，並且問他是否有意擔任《瑪妮》的制片人。

西村起初有意拒絕：光一部《輝夜姬》已經讓他不堪重荷瞭，哪裡還有工夫去兼顧另一部片子？可是鈴木卻對他說：“麻呂（米林監督的別名）也有未來，你也有未來。我想看看兩個有未來的人搭檔會做出什麼樣的作品。”

聽瞭鈴木此言，西村想起瞭高畑監督對他說過的一句話。高畑監督看過《阿莉埃蒂》之後，曾說：“這部電影沒有制片人，沒有在片場為瞭這部電影拼命的制片人。”

反戰的高畑監督，原本非常厭惡“拼命”這種帶著舊時代氣息的字眼。所以，這句話給西村留下瞭很深刻的印象。他原本以為，高畑是在拐彎抹角地要他為《輝夜姬》“拼命”。

而米林監督在獲得日本學院獎之後，曾經說過：“我很羨慕高畑先生。《阿莉埃蒂》我一直是一個人在畫，很是不安。而高畑先生卻有西村先生出謀劃策，真好。“

這番話，讓西村終於明白瞭高畑監督的意思，並且決定接下《瑪妮》的制片人一職。

全世界的孩子們第一次看到的電影

41ef3e779991d8e7ceb11987833eedc1

就在同時參與著《輝夜姬》和《瑪妮》兩部作品的同時，吉卜力工作室向全體員工宣佈瞭解散電影制作部門的決定。就這樣，《瑪妮》成為瞭當時吉卜力制作的最後一部長篇電影。

消息公佈之初，西村還忙於工作，並沒有太強的體會。但是當他和米林監督在日本各地宣傳《瑪妮》結束歸來的時候，工作室裡已經一個人都沒有瞭。作畫桌全都被清掃得空空蕩蕩。看著空蕩蕩的工作室，他們這才感到瞭寂寥：吉卜力已經結束瞭。

在《瑪妮》的慶功宴結束之後，西村向米林監督詢問有沒有打算制作下一部作品。還沒有從疲勞中恢復過來的米林監督，卻當即回答：“我想做。”

原本，米林監督不是自願成為監督的，是鈴木敏夫指名，強迫他執導瞭《阿莉埃蒂》。這樣的他，在吉卜力已經無法制作作品的狀態下，卻表達瞭仍想繼續創作的欲望。聽到這句回答，西村也下定瞭決心，告訴米林監督：“既然如此，人手和環境就請全部交給我來負責。”

就這樣，西村開始和米林監督開會策劃。可是，眼見日歷過瞭一年，企劃案卻遲遲定不下來。西村開始感到不安，甚至背著米林監督去瞭求職中心。

就在這時，《輝夜姬物語》獲得瞭奧斯卡獎提名，西村和高畑監督前往好萊塢，和世界各國的動畫電影作者交流。這次經歷，成為瞭一大轉折。

在交流會上，《超能陸戰隊》導演 Don Hall 發言說：“我們所做的動畫，是全世界的人們一生中第一次在電影院看到的電影。”這句話給瞭西村很大鼓舞。

在頒獎典禮時，西村和高畑監督與其他作品的導演、制片人也有交流。西村一邊誇贊著吉卜力工作室，一邊心裡也感到空虛：那麼瞭不起的吉卜力，如今技術人員和創作者卻已經分離四散瞭。

當晚，西村下定決心，要創建一傢繼承瞭吉卜力工作室血統的新工作室。這傢工作室名為 STUDIO PONOC，名字來自克羅地亞語，意為“0 時”，象征著新的一天的開始。

雖然也可以去請大動畫工作室來制作新作，但是如果寄人籬下，還誇口“我們要繼承吉卜力的志向”，想來很難得到世人認可。西村認為，從零開始，最能體現他們的堅定意志。

實際上，在制作《輝夜姬》的時候，高畑監督也不能用吉卜力的工作人員，是另外租瞭房子，聚集人手和器材，制作出來的。所以，西村原本認為，這一次要做的事也和當時沒什麼區別。但實際做起來，卻比想象中要艱難多瞭。

要打開這扇門，不能使用魔法

在企畫會議上，西村和米林監督思考這個時代他們應該制作的究竟是什麼樣的電影。

西村首先想到的是，新作應該和《瑪妮》截然相反。既然《瑪妮》的主人公是一個內向、扼殺自己的女孩子，那麼新作就應該描寫一個活潑的孩子，一個就算討厭自己，也會對著天空大喊“我討厭我自己——！”的孩子。

而且，米林監督的特長，在於有動感的動畫。要發揮這一特色，就需要非日常的要素：魔法、奇幻、科幻、怪獸、超能力……在種種選項中，西村選擇瞭能夠使用魔法的“魔女”。

於是，西村將《瑪麗和魔女之花》的原作《小掃帚》交給瞭米林監督。米林監督看到標題，卻面露難色：“魔女嗎……”

說到魔女，觀眾必然會聯想到宮崎駿執導的《魔女的宅急便》。作為後來人，他們不可避免地要去挑戰那部傑作。米林監督對此非常抗拒，並且提出瞭另一部候選作品。兩人已經就那部作品有瞭一定進展。

可是，就在這個過程中，西村又重新讀過瞭《小掃帚》，註意到瞭其中的一句話。

《小掃帚》是從瑪麗偶然獲得瞭魔法的力量開始的。然而在故事的後半段，瑪麗卻有這樣一句臺詞：“要打開這扇門，不能使用什麼魔法。不管要花多少時間，也必須用自己的力量打開它。”在這樣一個魔法的故事裡，瑪麗下定瞭決心，不使用魔法。

讀到這裡，西村的腦海裡，浮現瞭米林監督的臉。

米林作為作畫加入吉卜力，嶄露頭角。首次執導的《借東西的小人阿莉埃蒂》就拿下當年日本國產電影票房第一名，第二作《回憶中的瑪妮》還獲得瞭安妮獎和奧斯卡獎的提名。這是非常瞭不起的成就。但是，這一切，會不會是因為他有吉卜力的魔法的力量呢？一定會有人這樣想。

而就在米林監督要做自己的第三部作品、作為創作者而言最重要的這個時間點，他失去瞭吉卜力的魔法。

《魔女的宅急便》講述的是繼承魔女血統的少女取回魔力的故事，而《小掃帚》卻恰恰相反。正因為如今米林監督失去瞭魔法，所以這才是一部隻有他才做得出來的作品。

於是，西村再一次向米林監督推薦瞭《小掃帚》。

監督不僅僅要思考，還要苦惱

米林監督抗拒“魔女”這個題材。但在西村看來，正是因為他不情願，才能夠做出和《魔女的宅急便》不同的作品。

要做出新的東西，非常不容易。西村認為，如果米林監督能夠看開“隻要做‘不一樣的東西’，就會做出新意”，就能夠鎖定焦點，並且在焦點裡苦惱掙紮。

西村對米林監督的期望，不僅僅是“思考”，而是想讓他“苦惱”。如果隻保持自己已有的東西，觀眾也會覺得無聊，得不到期待的新鮮感。

所以，為瞭讓米林監督苦惱，西村也做出瞭種種努力。

比如說，《瑪麗與魔女之花》的主要工作人員，不僅有米林監督熟悉的、能讓他安心的人，也有第一次合作的人。像《福音戰士新劇場版》攝影監督福士亨，就是其中之一。因為米林監督沒有和他們合作過，所以無法預測會做出什麼樣的作品。

但是，西村自己相信，米林監督會和這些工作人員一邊一邊拋接球一邊制作，做出一部優秀的作品。

這一次，有許多優秀的創作者，為瞭制作《瑪麗與魔女之花》，聚集到瞭一起。他們想做的不是“PONOC 作品”，而是“米林宏昌的作品”。米林監督就是有這樣的人望。

然而，當米林監督完成分鏡的時候，眾人卻無不出聲驚嘆：“這種片子，一年時間不可能做出來！”

在吉卜力的時候，米林監督是會最大限度遵守日程、不會讓制作流眼淚的監督。然而，那樣的米林監督，這次畫出的分鏡中的熱量，卻出乎所有人的意料。

當分鏡第一、第二部分完成的時候，大傢都還非常興奮，覺得“哇，好久沒畫這麼能讓我興奮的畫瞭！”。可是到瞭第三部分，眾人就開始錯愕：“你真的要做這麼部片子？”

也就是說，米林監督第一次放飛自我，給片場制造負擔。而這種對自己想要實現的畫面的執著，也是監督的必要素養之一。

制片人是創造電影本質的人

聽到“制片人”這個詞，或許很多人會聯想到的是商業和宣傳。但是在西村看來，制片人，指的是創造一部電影的本質的人。

要想做出好的作品、讓作品得到盡可能多的人喜愛，必須引導作品抵達它的本質。在監督煩惱的時候和他一起思考、給他提示、成為他拋接球的對象，就是制片人的工作。

而在《瑪麗與魔女之花》裡，西林致力於為瞭提升電影的質量而和米林監督拋接球。

要說做出“有價值的東西”，這個“價值”觀，也會隨時代而改變。在這個世間已經有數以萬計的作品存在的時代，還有必要制作新的作品嗎？面對前人的眾多傑作，後來的創作者，會需要理由。

如果要問西村為什麼還要做新的電影，他會回答：“為瞭最大限度地激發現在的工作人員的才能，做出貼近現在的觀眾的東西。”

在策劃《瑪麗與魔女之花》時，西村一直在思考：對這個時代來說，“魔女之花”是什麼？魔法又是什麼？我們已經有過太多這樣的體驗：人們被自己創造出的魔法牽著鼻子走，世界陷入一篇混亂。可是我們卻還是把這些教訓拋在腦後，又重復相同的錯誤。

電影制作者應該怎樣直面這個現實？怎樣把重要的事情傳遞給下一代？如果說這個世界不會停止改變，那麼，把不變的重要的東西托付給瑪麗這個少女，就是這部電影的本願。

9fd592d1b0d06d6679523874aff6a5c5

---

【參考資料】

• 《NewType》 2017 年 7 月號
• 『メアリと魔女の花』はなぜ生まれた!?　どのようにジブリを引き継いだのか!? ――西村義明プロデューサーが語る制作の葛藤
• スタジオポノック・西村義明プロデューサー　“魔女”に挑んだ真意と覚悟

---

《瑪麗與魔女之花》專題之作畫｜從零開始的電影動畫制作

作者：lll

封面：《瑪麗與魔女之花》

稻村武志，1969年出生，1991年進入吉卜力，在《千與千尋的神隱》《起風瞭》等作品中擔當原畫，在《哈爾的移動城堡》《地海戰記》《來自虞美人之坡》擔當作畫監督。2014年因為吉卜力解散離開吉卜力，2017年因擔當《瑪麗與魔女之花》的作畫監督加入 STUDIO PONOC ，擔當作畫部的領頭人。

---

稻村從西村制片人聽說要建立 STUDIO PONOC 拜托工作是在2015年4月，當時剛剛結束瞭《怪物之子》的工作，6月份具體談到人物設計和作畫監督的工作，因為在《借東西的小人阿莉埃蒂》和《回憶中的瑪妮》和米林有過合作，所以對於米林監督和西村制片人組合的回歸感到很開心。那個時候稻村正在忙《排球少年!!第二季》，而且9月預訂瞭《你的名字。》的工作，所以9月幹脆在 PONOC 借瞭桌子在米林監督和久保友孝旁邊畫《你的名字。》的原畫，也是在那個時候開始《瑪麗與魔女之花》早期構想。

一方面是隨著吉卜力制作部門的解散，長年以來工作室內存在的思想和技術等等流失瞭，這樣實在非常可惜，STUDIO PONOC 做的事就是重新召集瞭很多吉卜力的制作人員，可能將來彌補這部分缺憾。另外稻村之前和米林合作的《回憶中的瑪妮》中，稻村說米林覺得作品太過文學，沒有刻畫好小孩子，所以帶著這份反省想再挑戰一次，做一部樂觀向上能讓小孩子輕松享受的作品。同時感受到繼承吉卜力之志的西村制片人的理想，覺得兩人在一起能誕生出新的可能性。

稻村說宮崎駿經常說“半徑三公裡以內找主題”，也就是不畫自己不知道的東西，“畫實際存在的人”。這就是吉卜力作品的根幹，而作畫就是自己實際體驗的反映。而主角瑪麗是虛構的角色，首先通過米林監督的印象板和腳本確定基本形象，也就是現實中經常出現的青少年。稻村也時不時在做大學的講師，所以通過和年輕人的接觸也能感受到共同點，一次加強瞭理解，刻畫出生動活潑的主人公。

另外本作作畫上的一個難點是出現的動物極多，稻村說首先的問題是貓的設計，叫蒂佈的貓基本和主角瑪麗在一起，那麼這個貓應該做成一個擬人的角色還是接近真實比例的貓呢，最後的結果也就是我們看到的——眼睛和頭比例較真實偏大，風格偏可愛的風格。關於貓的動作該如何畫，稻村參考瞭很多《巖合光昭的貓步走世界》（NHK出品的紀錄片），也做瞭很多練習。另外劇中還有很多博士養的各種各樣動物，這些動物則是演出助手仲澤慎太郎負責的，參考資料的收集整理和設計也都是由他完成。

2016年3月17日作畫作業正式開始，不過那時候作畫團隊還沒召集起來，人員不多，不過也不能閑著所以負責瞭約30個鏡頭的構圖和原畫，到瞭後來除瞭要負責自己的鏡頭之外，還得負責其他人的構圖和原畫檢查加上設定的設計工作，時間就開始來不及瞭，2017年2月中旬時井上銳和山下明彥作為作監輔佐分擔瞭一些工作，幫瞭稻村很多忙。本作原畫陣容非常豪華，最初決定參加的有橋本晉治、大塚伸治、田中敦子、箕輪博子，後來西村制片人和制作們叫瞭更多的原畫過來。此外本作還有很多年輕人參加，因為稻村當年在吉卜力負責過培養年輕人的職位，當時的學生現在都是業界中堅力量瞭，在稻村的邀請之下自然沒有拒絕的理由。比如奧田明世、和田直也、瀨口泉、松尾真理子等等。

稻村理想中是做出符合暑假色彩的一樣的電影畫面（電影上映之去年暑期），充滿興奮和躍動感的娛樂作品。劇本完成時，預計中作畫張數是十萬張，最終是九萬三千張結束，和吉卜力以往的作品差別並不大。不過對於 STUDIO PONOC 來說是從零到一的開始，STUDIO PONOC 最初隻是公寓中的一間房三個桌子而已，為瞭取得產量和質量的平衡是費瞭不少的腦筋。稻村剛看完分鏡時，壓力很大，有很多作畫花時間的場景，作為一個新公司是非常有挑戰性的。同時作為人物設計，也必須在前期考慮到中期作畫人員作業的工期壓力，做出盡量不會被壓縮信息量的設計。

西村制片人提出的要求是因為現在的小孩子都是在流行作品中長大的，所以設計上不要太過時。所以這次人物設計上較吉卜力以前作品人物眼睛稍大，眼球下方增加瞭一種顏色，同時眉間加瞭一層影子，這些其實都會稍增工作量。所以此外，人物脖子以下的衣服紐扣和單肩包上的皺子是減少瞭很多。

《回憶中的瑪妮》是整體比較“靜”的作品，而《瑪麗與魔女之花》則是比較“動”的作品，角色的演技量和運動幅度都比較大，動的方面質量也很高，可能缺些作為新動畫公司的作品的新鮮感。

---

【參考資料】

• 《メアリと魔女の花 Art Book》
• 作畫監督対談　安藤雅司氏×稲村武志氏　「何から描くべきか？」

本文僅供Anitama發表，任何單位或個人，不得以任何形式刊載本文的部分或全部內容。

原文地址：《瑪麗與魔女之花》專題 - Anitama - 講道理的動漫媒體

官方網站：Anitama - 講道理的動漫媒體

官方微博：@AnimeTamashii

微信公眾號：Anitama0815

合作郵箱：bd@anitama.cn