類型電影，是個讓人百口莫辯的詞匯。盡管在好萊塢業已成熟的類型片體系面前，人們更習慣像收拾圖書那樣，將電影也分門別類——劇情片、恐怖片、戰爭片、傳記片、歌舞片、西部片……但實際情況時，用一刀切的辦法來區分電影的類型，並未得到影界的普遍認同。

所謂“類型”，不過是表明瞭某類電影所突出的特征，而在現今的大部分電影中，各種類型的特征早已相互滲透，《哈利·波特》是魔幻、愛情、兒童、動作片的大雜燴，《與巴謝爾跳華爾茲》絕不是適合孩子們觀看的動畫片，因為它本質上是一部戰爭題材的社會政治片。

即便如此，“類型”又始終是一個常談常新的話題，畢竟，好萊塢的崛起，正緣於他們一早就把類型片拍得活色生香瞭。

1.劇情片：正劇的文藝范兒

“劇情片”本質上並不能算作一個類型，因為按照字面意思理解，所有的電影都可以被稱為“劇情片”。有人把劇情片拆分成廣義、狹義和標準意義三個方面來定義，但問題其實並沒有那麼復雜——影評人周黎明對劇情片給出的解釋，簡單而又讓人信服：劇情片是相對於喜劇片而言的“正劇”，也就是影迷通常所說的“文藝片”或者“藝術片”。

從某種程度上說，劇情片通常會講一個相對嚴肅的故事，有相對完整的人物關系和敘事結構，你還或多或少能從中體悟到某些道理。奧斯卡最佳影片得主和國際三大A類電影節的競賽單元作品，大部分都以劇情片為主。影史上著名的劇情電影，遠的有《公民凱恩》《卡薩佈蘭卡》《日落大道》《欲望號街車》，近的有《撞車》《斷背山》《愛》《逃離德黑蘭》。劇情片通常並不會特別突出其他類型片的特點，對劇本創作的要求極高，因為這是所有類型電影中對故事的人文訴求、角色的生活體驗以及真實性要求最高的一種。

劇情片也有進一步細分的可能，譬如人物傳記片和社會政治片，都是劇情片領域最受關註的種類，前者關註個體的經歷和心理蛻變，如《末代皇帝》《鐵娘子》；後者則熱衷於討論政治生活的話題，如《史密斯先生到華盛頓》《熱天午後》，兩者都是電影獎的寵兒。

2.喜劇片：逗哏的唱念做打

從卓別林、巴斯特·基頓、哈裡·朗頓、哈羅德·勞埃德等人創造的喜劇黃金時代開始，每個年代都離不開喜劇。

從某種程度上說，倘若電影不再具有搞笑功能，那麼電影和死也沒有多大區別瞭。喜劇分很多種，男女之間的愛情浪漫喜劇、小人物與社會抗爭的喜劇、至賤至鬧的性喜劇等等，其最大的優點是，各種笑點和橋段的生成模式，都可以點綴到其他類型片中，你很難想象從頭到尾都沒能讓人會心一笑的電影有多可怕；而喜劇最大的悲哀是，你事先告訴所有人這是喜劇，而後沒有人在看片時笑過一次，這種失敗簡直就是恐怖片。

影史上，諸如弗蘭克·卡普拉、比利·懷爾德、伍迪·艾倫等優秀導演，都有自己構建喜劇的活兒，以他們為參照，你很容易分清幽默和胳肢搞笑之間的差異。

近幾年，純種喜劇片的產量並不低，但亞當·桑德勒那樣的作踐喜劇業已成為金酸莓的專寵；從《四十歲老處男》崛起的賈德·阿帕圖團隊，也在失控的野心面前逐漸走向無趣；R級喜劇倒能出奇制勝，《宿醉》系列任憑男人們再邋遢也照樣賣座，去年攬下兩億多美元票房的《泰迪熊》，則用一隻色欲橫飛節操盡碎的賤熊，映照出現今觀眾對好萊塢喜劇片的欣賞趣味。

3.動作片：彪悍的摸爬滾打

從1903年的《火車大劫案》至今，動作片始終是好萊塢類型片中最穩當的吸鈔機，它與科幻片一樣，是好萊塢類型電影中票房份額最巨的一種。動作片其實根本用不著嚴格定義，作為“傻大粗”電影的代名詞，動作片往簡單瞭說，就是讓觀眾目睹一個男人或一群男人，是如何在經歷追、殺、跳、跌、摸、爬、滾、打之後，實現最後一分鐘營救。也正是由於這一特性，好萊塢權力頂端的超級男星，多半都是靠賣帥動作片一步步收服觀眾的。

在好萊塢早期歲月，諸如《人猿泰山》《羅賓漢》那樣的電影都被算做動作片范疇，到1962年第一部007電影《諾博士》問世，“現代男性”的動作風范才被正式確立，這也在極大程度瞭催促瞭間諜動作片、超級警察動作片的陸續上市。從70年代至今，動作片領域一直被各種形狀的肌肉猛男占領，如果一時記不起來，可直接把《敢死隊2》再看一遍，就知道佈魯斯·威利斯（《虎膽龍威》）、史泰龍（《絕嶺雄風）、施瓦辛格（《真實的謊言》）之類，都是大紅特紅過的，而在90年代後期，隨著《碟中諜》的崛起，湯姆·克魯斯也成為世界級的動作巨星，到21世紀之初，又出現瞭《諜影重重》馬特·達蒙那樣的曠世奇葩。

從肌肉人到精幹小夥，動作片始終都能保證男女通吃，其間也少不瞭中國動作明星和武術指導對好萊塢的貢獻。除瞭成龍、李連傑的號召力外，中國功夫對外語片動作的改造也極具顛覆性，現今好萊塢動作片中的打鬥場面，委實和20年前不可同日而語。

4.科幻片：幻想的上天入地

科幻片是好萊塢最有趣的片種之一，大到《普羅米修斯》那類帶有龐大史詩格局的作品，小到《來自地球的男人》這種通篇密室話癆的蚊型之作；遠到《星球大戰》那種地球根本容不下你開會和打架的磅礴巨制，近到《盜夢空間》隻在一個人的夢境中穿越生死。

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對於什麼是科幻片，赫伯特·弗蘭克曾說：“科幻電影所描繪的是一個發生在虛構的，但原則上是可以產生的模式世界中的戲劇性故事。”而這個模式世界，通常有三種表現方式：一是在未來或某個特定的時間概念中生存，譬如《2001太空漫遊》《星球大戰》，以及最近的《遺落戰境》《後地球時代》；二是和“奇幻”相關的、帶有浪漫和理想色彩的魔幻電影，如《綠野仙蹤》《愛麗絲夢遊仙境》《哈利·波特》《指環王》《霍比特人》等等，它們往往還帶有神話色彩；三是那些假想出來的人類遭遇自然災害、外星人、機器人和古怪生物襲擊的災難片，《2012》《絕世天劫》《變形金剛》《侏羅紀公園》《機械公敵》均屬此類。

科幻片是好萊塢每年定制的商業大片中，所占比例最巨的品種之一，也是電影前沿技術最易施展的類型片。當然，這並不意味著隻要有足夠的資金，堆積出驚人的視覺奇跡就可以成就一部科幻片，光怪陸離的想象力，永遠是這個類型得以生存的殺手鐧。

5.恐怖片：尖叫的前因後果

從1909年開始，好萊塢的恐怖片就因“吸血鬼”的降臨而形成瞭一個極易辨別的門類。在恐怖片領域，通常還包含驚悚片、懸疑片以及環球電影公司的拿手好戲怪獸片。恐怖片在視聽上給人帶來的恐懼和在心理上給人制造的戰栗，是此類型片最大的賣點所在。

早年的吸血鬼電影和《化身博士》嚇壞瞭不少觀眾，但真正讓恐怖片走向高峰的，還是希區柯克——雖然他的大部分影片往往和犯罪有關，但其在懸疑設計上的驚人創造力，卻極大豐富瞭恐怖片的內涵。希區柯克1960年的《精神病患者》曾嚇死過觀眾，珍妮特-李扮演的女人在浴室遭兇殺的鏡頭至今被視為電影學的經典范本。希區柯克謝幕後，誕生瞭諸如庫佈裡克、佈萊恩-德·帕爾瑪等諸多高手，前者的《閃靈》和後者的《剃刀邊緣》《魔女嘉莉》一次次挑戰著觀眾的承受底線。90年代的《沉默的羔羊》則鞏固瞭恐怖片的地位。

在商業片洶湧澎湃的近20年，恐怖片的特征被無限放大，諸多從70年代的《萬聖節》《驅魔人》《鬼哭神嚎》等翻拍和包裝的“尖叫型”恐怖片出現井噴，《驚聲尖叫》系列、《電鋸驚魂》系列都引發過觀影熱潮。恐怖片的創作思路也大大拓展：有改編自遊戲的《寂靜嶺》系列，有專註於“偽紀錄片”風格的《鬼影實錄》系列等。毫無疑問，在沒有條條框框限制的創作環境下，恐怖片實為好萊塢最易施展想象力、展示黑暗的一個片種——更重要的是，相對於其他類型片，制作成本相對低廉，也是恐怖片得以妖冶叢生的主要因素。

6.犯罪片：失控的黑暗瘋狂

這裡說的犯罪片，且將黑幫片、警匪片、法庭片，以及具備特殊質感的黑色電影統統囊括在內。上世紀30年代初，美國經濟大蕭條和禁酒令的實施，導致各大幫派組織在美國大城市集結抬頭，犯罪黑幫片開始成為新的消費熱點。華納在連續推出《小愷撒》和《人民公敵》之後，奠定瞭犯罪片龍頭老大的地位，聯美1932年則推出瞭經典之作《疤臉大盜》。

《海斯法典》的頒佈曾讓犯罪片略有受挫，該法典禁止美化犯罪，杜絕變態，還強迫制片業作出道德聲明，不得將黑幫老大描述為觀眾擁護的悲劇英雄。但是隨後幾十年的發展，這些“規定”都成瞭耳旁風——犯罪電影也正因為“變態”，才讓銀幕顯現出更加強烈的魅力。影史上公認的經典犯罪片，非科波拉的《教父》系列莫屬，這部將柯裡昂傢族史演繹到讓人徹骨悲涼的電影，讓每一個男性在思考人生時都會感到深深的不安。此外，《雌雄大盜》《法國販毒網》《七宗罪》等，也都在道德深淵和暴力迷霧中遊走，直指犯罪本質。

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犯罪片中的一個特殊類別“黑色電影”，也有著相對獨立的定義，它與犯罪片的大致區別是，影片中的角色更加焦慮、悲觀、絕望，而他們的犯罪行為又是社會環境的投影，黑色電影的興起以1941年華納的《馬耳他之鷹》為起點，又以1944年派拉蒙的《雙重賠償》邁上巔峰，奧遜·威爾斯1958年的《歷劫佳人》被認為最後一部黑色經典。近十年，好萊塢的黑色電影作品並不多，《公眾敵人》《借刀殺人》《殺手沒有假期》略有幾分相近氣質。

7.戰爭片：反戰的悲情憂思

由於20世紀全球發生瞭兩次世界大戰，因此電影的發展史中總少不瞭戰爭的輻射，而“反戰”和“反恐”也是好萊塢戰爭片最熱衷表現的熱門主題。

戰爭片其實是以電影內容而劃分出來的片種，將焦點對準戰爭的方方面面，有的直面戰場上的滾滾硝煙，將悲劇潛藏在戰爭的每個細節中，一戰電影《西線無戰事》是此類電影的經典；有的敘事手法頗為古怪，往往會從非常規角度講述參戰士兵的故事，越戰片《全金屬外殼》前半段的軍營生活和後半段戰事的割裂，被庫佈裡克拍出瞭別樣的諷喻意味。

戰爭片通常投資成本較大，場面調度難度大，因此好萊塢導演和編劇在接手戰爭片時，都會深思熟慮，試圖用獨到的或是帶有哲理性的角度去講述一個故事，生怕浪費瞭龐大的“軍費開支”，於是才出現瞭《現代啟示錄》《拯救大兵瑞恩》這類極有嚼頭的戰爭佳作。

近十年，戰爭片的行情也走向低迷，多數情況下，宏大的戰爭場面業已為商業賣點服務，《珍珠港》是否是一部關於二戰的戰爭片呢？在女人們看來，這擺明瞭就是一出狗血滔天的瓊瑤劇；《兵臨城下》在挑剔人的眼中，就是一部用神槍手噱頭來吸引觀眾的雙雄耍帥片。當然，隨著世界戰爭形態的變化，好萊塢戰爭片的題材也在不斷更新：講述伊戰悲劇的《拆彈部隊》獲得瞭奧斯卡最熱情的加冕，揭露反恐戰爭真相的《刺殺本·拉登》則掀動瞭無盡的爭議。但無論故事如何變化，人性與和平永遠是戰爭片繞不過的核心命題。

8.歌舞片：舞臺的流動聲色

在今年年初的第85屆奧斯卡頒獎典禮上，晚會導演費盡心力重溫瞭歌舞片的昔日輝煌，美國影藝學院還大大表揚瞭《悲慘世界》。作為一個和西部片一樣走向沒落的類型片，唱唱跳跳、以“做作”為己任的歌舞片，也同樣有著值得紀念的過去和發生變異的現在。

歌舞片伴隨著有聲電影的誕生而崛起，即使早期銀幕上都是黑白電影，但並不影響導演們把大蛋糕一樣的舞臺搬上銀幕，《百老匯的旋律》《歌舞大王齊格飛》《花都艷舞》《西區故事》能登頂奧斯卡，證明瞭演員在銀幕上依靠唱歌來推動劇情發展，是一個被普遍認同的表現形式。但是隨著電影的發展，人們對舞臺化的表演逐漸失去興趣，畢竟電影作為歌舞的表現載體並不具有唯一性，要想看弗雷德-阿斯泰爾和金-凱瑞的曼妙舞姿，你可以去劇場。

現在，歌舞片業已本著“少而精”的宗旨有節制地推出，十幾年間，也隻有《紅磨坊》《芝加哥》《歌舞青春》《夢女孩》《發膠》等寥寥幾部拿得出手。它們在視覺上愈發登峰造極，各種流行元素也被著意強調，但面臨的風險也相對較大，新一代觀眾已經不捧場瞭。

9.西部片：堅硬的牛仔情結

安德烈·巴贊曾說：“西部片是唯一一個起源時間和電影起源時間相同的電影類型。”而在多數人看來，西部片也是美國人的獨傢發明，這類電影敘事的地理背景集中於密西西比以西的地區，它給人在視覺上的第一印象就是“臟亂差”。但那種未開化的野性味道和被可以強調的正邪對立格局，往往能讓男性觀眾看得熱血沸騰。對女性觀眾來說，西部片也是出產臭男人最多的片種：老牛仔開一槍非要憋到海枯石爛，是她們永遠不明白的問題。

西部片中的正義角色，最容易引發觀眾的個人崇拜：《關山飛渡》中的約翰·韋恩、《正午》中的加萊·古柏、《黃金大鏢客》中的克林特·伊斯特伍德，都是豪氣蓋天的純爺們兒，他們的掏槍方式、騎馬姿勢、抽煙造型，讓多少人染上瞭揮之不去的牛仔情結。

盡管近十幾年的西部片顯現出瞭難以逆轉的衰頹之勢，再無《搜索者》《日落黃沙》那樣的傑作問世，但偶然出現的西部片，卻依然能將西部的經典元素提升到新的境界——佈拉德·皮特的《神槍手之死》、拉塞爾·克勞的新版《決鬥猶馬鎮》、傑夫·佈裡奇斯的新版《大地驚雷》、約翰尼·德普即將在暑期登場的《獨行俠》，均證明西部片的魅力尚未徹底消失。