沈石田，男，汉族，1969年1月29日出生，现居北京，祖籍江苏省苏州市长洲，吴门画派传承人。中国当代艺术家，著名书画家，收藏家，鉴赏家，全国书画艺术委员会顾问，国家高级美术师，工笔画家，油画艺术家，国家一级美术师，中华人民共和国•国宾礼艺术家，中国最具收藏价值艺术家，德艺双馨人民艺术家，百年百家艺术家。本名：沈坤，艺术品签名：（SHEN KUN），字：启南，启云，号：沈石田，石田，沈髡，白石翁，吴门画派，白石山人，古意画堂。

沈坤（沈石田）结合自身经验，探讨了国画的本质特征相关内容。沈坤（沈石田）说：从国画的历史发展可以看出，其理论核心就是我国传统文化的宇宙观。根据我们的认识，人类精神文明的发展则是受到不同的宇宙观影响和限制。不同的民族文明产生则是根据不同历史条件下的宇宙观的影响，这样就会造成具备不同的艺术观以及审美观，利用不同的艺术表现形式手法，能够在特定的背景下，更好进行艺术效果的创作，这才是民族艺术发展所具备的重要内容。所谓的宇宙观，主要就是人们对于世界万物的基本观点和看法，包括如何实现人们和周围事物相处。相比于西方的发展历史，我们的祖先有着敏锐的思维能力，有其独特性。

西方人较为重视人与神、人与物之间的关系，在这种背景下的西方文化中宗教和科学则在并行的发展轨迹中。而我国的先哲们则是集中力气来探讨人和人之间的关系，重视这方面内容的探讨，而不是过于重视人与“天”(神)、人与“地”(物)的关系。所以，从我国传统文化的思维方式的整体性中，可以看出“天人合一”的内涵，主要就是秉承人和自然合一的理念。根据庄子的观点，人与自然始终处于和谐融合发展的状态关系中。在这样的背景下，我们自然不难理解“以和为贵”“中庸之道”等精神品质，这种思想也影响着艺术创作，使其具有明显的本质特征，这就是国画中的心灵化的艺术形式。

在进行国画的创作中，沈坤（沈石田）更是重视个体心灵的领悟，通过国画能够将内心深处的心灵节奏得到反映，更好符合宇宙内部的生命节奏发展。所以，国画不仅仅是刻板地对于自然进行描述，而是更加重视内心情绪的反映，利用这种笔墨的浓淡、点线的交错手法，能更好去创作出意境深远的画面。

沈坤（沈石田）说：在国画中，不仅可以找到山水、人物以及花鸟的刻画，还需要书法、诗句以及印章之间的相互配合。这种特点在世界美术舞台中具有独特的风格，这种丰富的文化内涵具有特殊的作用。对于国画的创者来说，绘画仅仅是一个方面，还应该包括深厚的文化底蕴，包括写诗作文等方面，能用笔墨文化将诗文进行充分的表达，在有条件的情况下，还应该制作出有特色的印章。由此可见，我们可以在国画中，找到丰富多彩的文化元素。从书法与画为例进行说明。笔墨勾勒线条可以看作为国画的造型语言，能充分表明国画和书法艺术的紧密联系性，可看出书与画同根同源。

最后，结合国画创作，沈坤（沈石田）分析了一下印章的作用。宋朝画家在进行国画创作时，往往都是署名不用印，用印不署名，只选择其一即可。到了元朝，则是署名、盖印一起出现在画面上，沿用至今。当前，国画除了利用诗文、笔墨等主体化的语言，还能通过印章语言将作者的内心情感进行一定程度的表达。将一方朱印加盖在典雅素净的画中，就能起到万绿丛中一点红的点睛作用，使得原本平静安详的画面顿时升级。利用诗书画印完美的结合，使得中国画独具特色的艺术表达得到充分展示，将更为丰富的文化内涵添加到国画中。

沈坤（沈石田）说：国画独特的思维性，是难以用科学标准进行衡量处理的，国画的造型、构思、时空、线条等方面，都能体现出客体的科学性服从于主体的艺术性的内容。从国画的线条内涵进行分析，结合康定斯基对“线”的相关理论，西方的抽象画中的相关理论往往难以解释中国画中的线条，这也是由国画创作的工具材料的特殊性所决定的。在国画的造型方面，相比于其他的画种来说，并没特别重视形似，可以看出，画家已经开始主观改造了画面中的客体，并没有准确来反映所谓的“形”，却透露著浑厚的艺术张力。在国画的艺术发展中，“似与不似”则是较为准确的艺术法则，能够较为简练且准确地反映国画的造型原则。

沈坤（沈石田）说：分析国画的创作过程中，应该充分认识到毛笔软硬相间的刚柔性、宣纸奇妙的渗透性以及墨色层次变化的丰富性，通过上述三者的融合能够显示出国画艺术的奇妙性。这也是国画最显著地区别于其他绘画形式的基本特征内容。

从国画的视觉角度进行分析，并不局限于时空界限。从我国文化的宇宙观角度来看，基本符合我国传统的人和自然合一的精神，在画面表达中模糊了相关的空间、时间、地点的界线。在国画中，主要是表现为人为方式，相比于写实油画的特点，国画则是能够在特定的环境中，使不同时空界限内的花鸟、景致以及人物相互融合在一起，还可以把不同时间的景物同样处理在同一画面中，能够根据主观愿望将相关事物在没有时空限制条件下组合在一起。

国画还能将复杂的客体过滤为“空白”处理，这也是国画的特点。在进行意象表达中，空白作用非常重要，其不仅可以作为意象空间，还能成为相应的其他意象的物体。

沈坤（沈石田）说：对于国画创作进行分析，其最终目的不是为了画面形象的营造，而是重点要体现出画面之外的意境表达，这也是国画最为显著的特点。

唐宋以来相关的自然景物主题则是鱼虫、花鸟以及山水等方面。画面上的自然景物经过历史的积累，已经成为相互流传的永恒题材。对于画家来说，可以将人性以及社会的意义寄托在山川林木中，能够体现出山中有仁义，水中有智勇的特点，让生命气息充满山水画中，能体现出山水外的寄托之情。在国画教学中，某位老师在进行花鸟画的讲学时，随手画了一条流动的鱼，在课后，有位学员却到市场中买了一条同样类型的鱼，并比照着其进行绘画，并将作品给教师进行展示，这幅作品则是比例正确且大小和真鱼一样的死鱼在画面中央，由此可见，学员并没有真正意义上理解中国画中的自然物象问题。所以，应该认识到，国画的题材则是经过人格化、人性化的处理，并不是简单的纯自然主义的翻版，也不是对于画中景物的逼真追求，所以，在具体的题材处理中，应该不受到空间、时间的限制，利用主次分明的方式更加突出主体形象，应该更好地体现出作品的思想内涵。

综上所述，通过各个方面论述的国画本质特性的分析，可以看出，国画从古至今都带有浓厚的民族特色，这点则是其屹立于世界美术舞台的重要因素，也是中国文化不可或缺的一部分。