【看瞭這麼多別人的漫畫，何時才能有自己的作品呢？這不，看瞭這篇文章，或許你對漫畫的誕生就有瞭更加清晰的認識。從0到1，試試看畫出自己的漫畫吧。】——看瞭藍鉛筆網站內的一篇文章，我覺得挺好的，在征得同意後，就搬過來瞭。

提起漫畫，童鞋們可能會想起岸本的《火影忍者》，想起尾田的《海賊》，想起漆原友紀的《蟲師》；當然還有小時候熬夜躲在被窩裡看的各種單行本。當我們看著這些大熱人氣漫畫的時候，是否有想過：一部漫畫是經過怎樣一道道工序，最終完稿的呢？

這時，我想會有不少小夥伴帶著疑問Google瞭。先別急著找答案，讓我們先從漫畫的定義說開去......漫畫到底是什麼？是簡單的插圖加文字嗎？好像不是。是把各種人物裝進一個個小框，然後按照劇本對話嗎？也不完全對。當我們苦苦冥思之時，漫畫大師—威爾-艾斯納不經意間給出瞭他自己的觀點：漫畫就是有意識排列的並置圖像藝術。雖然有那麼幾分道理，但是能不能用小白都能理解的話來說呢……當然可以。

通俗一點，漫畫就是用圖來講個好故事。

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一、故事

很多人應該會覺得，啊，這有什麼難的！誰沒個故事啊！問但題是…………要創作一部漫畫，並非拿起筆就可以開始。首先，要清楚自己想講一個怎樣的故事：這個故事完整嗎？這個故事有起承轉合嗎？這個故事精彩嗎？這個故事邏輯通嗎？這個故事你寫得下來嗎？這個故事你能轉成文字腳本嗎？這個故事有必要畫成漫畫嗎？……

因此，在短短幾十頁的篇幅裡，要想講出一個吸引人的故事；並不是件非常容易的事情。如果你正準備一個人完成各種情節設定的話，那就要好好做足講故事的功課瞭。這裡的故事可以首先用文字，以類似劇本的形式寫出來，當然，也可以像小說一樣寫，隻要能夠表達出腦海裡大概的故事情節即可。

4ee539312b384463d0b8a30c32473e2c（宮崎駿手稿）

一個完整的故事可以具體到世界觀，設定和人物角色。世界觀是一個作品的根基，創建這個世界的框架，容器。設定是指故事中固定不變的一些設置。而角色則是作品的靈魂，關於人物，你希望他是什麼樣的性格特點：中二？宅？腹黑？呆萌？還是。。。這個時候就需要開啟傳說中的“上帝視角”瞭，是你安排著一幕幕劇情的發生，是你決定著故事的走向。有沒有一種玩模擬人生（SIM）的感覺？所以，千萬不要認為畫漫畫隻是手頭上的功夫；腦子也要同步轉起來才對呀！

二、分鏡

你的作品就是你創造的世界，這裡的一草一木都是你親筆創造出來的。精心刻畫是肯定的，但如果每一個細節都精細的描繪，不僅浪費精力，而且可能造成反效果：畫面重點不突出、內容太滿，這些不僅影響讀者的閱讀，還會影響故事的表達。所以，學會偷懶可是個技術活。在此之前，我們應該先畫一個NAME。

什麼是NAME呢？這裡的NAME當然不是名字的意思，而是漫畫圈的專有名詞：也就是我們經常聽到的“分鏡腳本”，這可是是掌握漫畫整體節奏的重要步驟唉，也是漫畫作品的初步視覺展現。漫畫分鏡將故事發生的順序、作者的觀察角度、事物之間的關聯和虛實關系，以及故事的節奏和情緒完美地詮釋出來，具有鏡頭般的立體效果。

（藍鉛筆漫畫創作班主講：manabi老師的漫畫作品）

有些漫畫作傢繪畫和寫作兼修，會自己寫NAME，但有些漫畫傢隻擅長繪畫，那麼他會和原作者合作，由原作者負責NAME。另外，也有的作者隻需要原作者寫出純文案，然後按照自己對文字的理解，編寫NAME。

雖然大部分同學對於人物和場景的安排完全是不忍直視。不過……好歹，我們有分鏡草稿瞭啊！我們知道框要怎麼擺，人物的正確姿勢是如何，有什麼景需要取……恩！不再是對著空白的紙發呆和不知所措，這又是一大進步！！！

當然在這一步的時候，職業的漫畫師需要將分鏡草稿拿給編輯看。如果編輯覺得敘事比較流暢，通過以後漫畫師再繼續往下畫，如果有對於分鏡的修改意見，那修改起來也比較省力呢。

三、原稿

NAME確定之後，原作稿的繪制工作就可以開始瞭。這裡也就是我們稱為真正“畫畫的環節”。如何把一套粗糙的NAME畫成精美的原稿、如何表現每個鏡頭所需達到的畫面效果、哪些地方可以添加一些NAME中所沒有明確提出的視覺要求等等，這些都是真正考驗繪畫者功力的時候。

關於原稿：這裡可以分成幾個點說：1.透視；2.背景；3.人物

來自 manabi 老師的作品

我們先來說透視。其實透視可以放在背景裡說，但是我們不得不單獨拎出來，因為對於沒有美術基礎的同學來說透視實在是……如果畫的東西透視不正確，那麼看的人就會覺得別扭，覺得不正常，不對勁，有問題。也就是說，為瞭讓圖看起來是正常的、正確的，所以畫師需要註意好透視，實在不行，請參照實景照片吧。

關於背景也是一件非常蛋疼的事情！首先，你需要提前設計你所繪畫的角色的場景。比如，你想畫一個槍手，那麼背景有可能是在火車上或者是樓頂。初步畫背景可以照著漫畫書上的畫，很多漫畫傢畫建築的做法是，實地拍照，對著照片畫。因為是自己的照片，不會有版權問題，畫起來也方便可靠。

漫畫人物的話，先從輪廓開始勾畫大致的外型。像漫畫中頭發，眼睛，對沒基礎的人來說都很難畫的像，可以先固定瞭頭部和腳的大致位置，先畫衣服，衣服基本都是動漫人物中很有特點的，一開始可以用鉛筆就可以瞭，至於人物表情也可以慢慢畫著練習。

四、正稿

經過一番辛苦之後，原稿總算是完成瞭。假如你隻把這件作品視為自娛自樂的事物，那麼你的創作過程估計可以暫告一段落瞭，但是，如果你希望讓更多的人欣賞到你的成果，甚至依靠作品為你賺取高額的報酬，那麼，真正艱難的旅程，現在才剛剛開始。你需要對你的漫畫進行更細致的包裝。那就需要各種後續的工作瞭：諸如貼網點、加對白等等。

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所謂的貼網點就是日本漫畫最常用的技巧：自己點真的太麻煩有木有？網點紙和一般的貼紙很像，貼網點一般剪下來再貼。但是也有少數的人體漫畫傢不是用貼的，直接畫上去！日本職人真是敬業到沒脾氣呢。

而對白是最容易變通的東西！已經下筆的畫面也許是難以改變瞭，但是對白可以；而且用不同的對白可以使相同的畫面產生不同的結果。所以，對於對白，我們應該斟酌到最後一刻，精益求精！

終於，所有的時間暫停在這一刻——大功告成！！！

到此，一部“馬馬虎虎”的漫畫作品可以說是告一段落瞭。就醬，如果你希望自己的作品刊登的話，大膽的向編輯部投稿吧。其實現在各種漫畫APP也非常多，像騰訊漫畫、有妖氣等線上漫畫網站都是可以投稿的哦。看著他們的評論和吐槽，或好或壞，都是很有成就感的一件事。

結語

從點滴的靈感到描述一個大綱；從朦朧的大綱具化為漫畫的雛形——分鏡；從分鏡火柴人到有顏值的勾線；最後，塗黑、貼網、加對白。現在大傢知道瞭嗎，我們平時不覺得有什麼特別的漫畫需要這麼復雜的步驟才能夠完成的呢。

（來自 manabi 老師的作品）

畫漫畫真的是一件非常非常辛苦的事情。至於像OP這麼規模宏大的故事，光是取材的工作量就無法想象瞭，尾田大神一睜眼就畫畫的形象也是讓人肅然起敬。畫漫畫的過程不僅是向你的讀者傳遞理念，更需要自始至終的堅持。所以畫漫畫的人哪個不傻？而敢於把漫畫當夢想的人都是不折不扣的傻瓜。

看瞭這麼多，也該自己上手操練下瞭吧~

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