作为那些零基础的还在门外徘徊的伙伴们，我这篇文章可以解决你大半的疑虑，你只要认真去学习让自己尽快出师就好了，我这边也整理了很多零基础的资料，可以看看你是不是用得上。

一、零基础学习原画插画，首先你要考虑1个问题：学习原画目的是？不同的目的会决定学习方法的差别。

（1） 愉悦自己：自己喜欢画画，画的怎么样？标准？什么的都不太重要，重要的是学习过程中能不能保持兴趣继续学习下去。

（2） 作为职业：如果以职业为目标的话，就需要根据职业需求，做大量枯燥乏味的训练，对画的好坏标准也需要一个明确的认知和追求。以兴趣为源头，从学习过程中寻找乐趣，愿意每天坚持训练后成为一名职业画手，也是一个好的选择方向。

二、我们再说说刚开始接触、学习原画插画设计入门需要什么？

1、关于美术基础

个人觉得，原画插画对于美术绘画的基础还是有一定要求的，不是纯粹的零基础，不要相信所谓的完全美术零基础，就能分分钟上手设计，一步走向大牛，迎来人生巅峰，因为毕竟一口气不能吃成胖子。

有些小白寄希望通过板绘夯实美术基础，但是实际上该学的素描还得学，结构、几何一个也不能少。

因为每一个原画插画师基本都是被大量的线稿喂出来的，我从大一刚开始接触原画到现在，至少已经画了不下3000张线稿了。

总之原画插画入门素描是基础，完全零基础的赶紧花个把月掌握素描！！！

毕竟原画也是绘画的衍生，无非就是两点：构思和表现。

素描能很好的帮助到你学习这两点，另外在学习素描的时候，也能学会画笔的使用，学习怎么画出流畅的线条。之后学习结构、简单几何、复杂几何、石膏、光影素描，反正这些个基础内容，能多学一点就多学习一点。

这一阶段可以让你通过学习素描、透视以及几何体组合，掌握线条之间的结构关系、空间透视关系，培养你的空间感、轮廓感和明暗感，这都会对你的线稿提升巨大，对后面原画角色的呈现有非常大的益处哦。

2、从初期到入门一定要多临摹

一旦开始进入临摹大师作品的阶段，说明你已经开始进行入门了。

新手最开始的时候都是要进行临摹练习，这阶段最主要的还是做好知识储备，直到大量的临摹由量变产生质变，你就需要进行研究性的临摹了，这时候就需要去考虑美术基础知识，包括：人体的结构，间透视关系，构图原理和光影知识等等（所以说素描基础还是很重要的哦）。

关于透视：绘画乞讨人贵哥翻译的书《透视入门》以及《how to draw》书是教你的如何徒手画透视，如何在二维平面上表现空间，一定要把《how to draw》里面的案例画一遍，这个过程走完，你就具备了通常所讲的美术造型基础，你可以借助3D工具来增进理解，但是它不能替代你打基本功你一定要具备徒手把透视画准的能力，如果你想做概念设计，这个是跳不过去的坎

关于人体：要掌握的主要是两点，一个是造型，也叫动态，人的动作。很多人画人不好看一个是很大的问题是动作呆板，僵硬，没有张力。而这个就需要你画大量的速写。一个是解剖。对于原画师，你不需要对人体解剖研究的很深入，学会分析人体的大体块即可，下面推荐几个人体相关的书：

迈克尔汉普顿的《人体绘画：设计与创造》这本书的图示讲解很透彻，易懂

林晃和角丸圆的人体书（画二次元的力荐）

然后是下面这本《艺用人体结构》

这本书非常适合cg行业人士参考，里面不仅有详实的体块概括图示，还给出了3D的网格布线示例，你要大量的收集角色原画和人体动作照片，然后用书里教给你的方法，对着你收集的人物的动作照片，画200个详细的骨骼体块分析图，画不少于1000个的火柴人动态速写，用线稿临摹100张各种人物照片，人物插画和原画

关于光影：把《how to render》这本书看一看，同样的，画一遍，用什么工具不重要， 重点了解光影的原理

最后就是原画插画入门的临门一脚了，在大量的临摹之下，开始去加上自己的思维和创意，最终整合出来的就是自己的作品啦。

总之这一阶段你需要将之前的积累不断打散重组，尽可能的保证自己的作品风格多变一些。

这些是一个长期的过程，真的很考验人，所以建议有拖延症、自律性不好的朋友，最好报个原画插画班吧！有老师追着你赶进度，有人监督，有人指点，自己就会进步很快。之前的文章里面也有很多人私信问我，有没有入门的资料分享，文件包比较大，如果有需要的可以点击卡片领取。全面提升学习路径↓↓↓(还有各类原画丨插画学习大礼包无偿分享）。