韓國電影因為敢拍又腦洞大開，慢慢打開瞭市場。而當中4位非常有代表性的導演和他們的電影，你都知道嗎？“韓國電影導演”系列書，是韓國電影振興委員會的項目之一，讓全球觀眾提升對韓國電影的認知。

這個系列的每一本書都收錄瞭導演介紹、影評、內容豐富的導演訪談，以及該導演的電影作品的列表與劇情介紹等。當中很多精彩的作品都是觀眾熟悉的，但觀眾未必瞭解其導演。

這個系列的書籍，就是讓人熟悉導演，並重新認識作品，再吸引觀眾去看其他的作品。不得不說，我在看的過程中，已經記下瞭好多部電影，準備去看瞭！

《地下迷宮》——奉俊昊的電影

《漢江怪物》就是奉俊昊的作品哦！他的兩部著名作品，都是重復韓國社會中某些真實歷史事實、傷痕或創傷，使一些東西成為當下的一部分。

《漢江怪物》是從一段真實故事開始的——“麥克法蘭事件”。這部電影很好地同時把握住大眾性和作者性，讓觀眾體驗社會現象，因而取得成功。

奉俊昊滔滔不絕，是擅長組織和分類的導演。書中的長篇訪問，能感受到輕松的氛圍。奉俊昊的坦率，讓采訪內容更顯得愉快和活潑。

在電影列表中，我看中瞭他的一部2008年的《震動東京》。一個10年沒出過門的中年男人，靠著父親寄來的錢生活著，需要什麼就買什麼，等貨物送到傢就行。可有一天，他留意到瞭一個送披薩的女生。當他得知女生也要跟他一樣做“蟄居族”後，破天荒走出瞭傢，才發現這裡已經成為瞭蟄居族的世界……

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《悲劇救贖》——樸贊鬱的電影

樸贊鬱的作品會給人一種不安，體驗生存危機感，這種矛盾的情感讓觀眾們被電影的魅力所吸引。作為哲學系學生，樸贊鬱非常喜歡看電影，不僅僅隻是作為一名學者，他更渴望成為電影的制作者。

從20世紀90年代末開始，韓國各類電影都經歷瞭結構性坍塌，而樸贊鬱幾乎可以說是韓國電影新一代的藝術權威。他不尋求將現實或歷史事件與因果關系聯系起來，而是呈現災難的壯觀奇景。

在訪談中，提到《我要復仇》這部電影時，提到瞭“善惡之間沒有明確的界限”，這是電影傳遞的情感力量。生活很復雜，很難有人堅持其中一種，直到生命終結。

在電影介紹中，他的《老男孩》引起瞭我的觀影興趣。吳大秀醉酒回傢，在路上被擄走，從此被囚禁在密閉房間裡。1年後，吳大秀得知妻子發生瞭命案，而自己是嫌疑人。15年後，他莫名被釋放。當他終於看到囚禁自己的人時，那個人提出要玩一個遊戲：如果吳大秀能在5天內弄清楚自己為什麼被囚禁，他就放棄自己的生命……

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《幻想大象》——李滄東的電影

40歲才以編劇和副導演的身份進軍影壇的李滄東，就像一座孤島，電影世界獨成一派，既傳統又前衛，影評人無法將其歸到某一特定的類別中。

就像《密陽》這部電影，講的是一個女人帶著孩子去亡夫故鄉的故事。電影沒有明確的故事線，雖然前半部分女主角經歷瞭一些創傷事件也熬過來瞭，但電影講述的是後面發生的事。

作為曾經的小說傢，李滄東會先設定好嚴密的情節，然後在拍的過程中，對故事的文學性做出調整，把文學具象化。

在電影介紹中，《綠洲》引起瞭我的註意。被傢人嫌棄的忠都服刑後拜訪受害者傢屬，與那傢人遺棄的殘（腦）疾（癱）女子相愛。他們地位低下，但他們的愛情很脆弱。女子的哥哥發現他們的事情後報瞭警要抓忠都，忠都被抓前，趕去給女子鋸掉窗外的樹枝，讓獨自生活的女子不再害怕窗外的陰影。

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《埋葬一條金魚》——洪常秀的電影

洪常秀那些帶有模糊性的作品很難被廣泛接受，但這也是他電影的本質。 他通過圖像或復雜的身體感官和電影敘事，更新瞭我們理解和感知世界的方式。

模棱兩可的語言、不準確的發音、有意或無意地使用雙重含義的語句及笨拙的用詞，這些東西經常在他的電影裡出現。洪常秀不會限制對話於表意，也重視演員說話的語音語調所蘊藏的含義。

洪常秀有著獨特的導演風格，那就是還沒有決定電影的結尾就開始拍攝。他每天發現一些東西，部分劇情發生改變，整部電影也逐漸發生改變，讓整體逐漸成形，自然而然地確定結尾。

這樣的工作模式讓我對他的電影作品期待瞭起來。《劇場前》分為兩個部分，前半部分是東秀看瞭前輩拍的一部電影，隻看瞭電影的前半部分；後半部分中，東秀遇到瞭電影的女演員並像電影裡的那樣追求她。

幾位韓國導演各有特色，正因為各有優勢，他們的電影才會呈現出不一樣的精彩。時代在變化、在進步，希望未來會有更多不一樣的好作品出現。