1926年的上海，萬氏兄弟拍攝並制作出瞭一部由真人和動畫結合的無聲黑白短片——《大鬧畫室》。

萬氏兄弟

這是中國電影史上第一部真正的動畫片，片長僅12分鐘，講述的是一位真人畫傢與動畫小紙人鬥智鬥勇的有趣故事。

影片的情節雖然簡單，但第一次從事動畫創作的萬氏兄弟卻遇到瞭不少難題。在實拍中，他們發現，由於不連貫，本應動起來的小紙人在打鬧時顯得呆板卡頓，而背景的細微差別，卻導致本該靜止的墻上掛鐘、畫室桌子動瞭起來。

為解決這個問題，經過多次試驗、反復摸索，萬氏兄弟決定參考美國動畫制作中所使用到的“賽璐珞”膠片：將固定靜止的背景畫在紙上，把運動的物體畫在賽璐珞膠片上，拖動膠片，就可以做出角色在背景上運動的效果。

《大鬧畫室》劇照（圖片來源於網絡）

《大鬧畫室》的攝制成功，揭開瞭中國動畫的帷幕，也開啟瞭以“賽璐珞”動畫技術的中國之旅。

賽璐珞：一種充滿創造力的材料

看到這裡，大傢可能會問：“賽璐珞”到底是什麼呢？

賽璐珞（Celluloid Nitrate）原指一種透明的合成塑料，具有堅韌、輕薄等特點，是制作玩具、文具的主要材料。1914年，美國人埃爾·赫德將其運用至動畫制作。

用賽璐珞制作的膠片受到廣泛使用後，動畫的工藝得以簡化。

此前，在有同一個背景的每一幅畫面裡，人們都要把背景重復畫數次，使得動畫的制作效率極低，浪費瞭動畫藝術傢的時間和精力。

賽璐珞出現後，大大減輕瞭重復的工作量，活動的形象與靜止的背景疊放在一起進行逐格拍攝，不僅能縮短動畫制作時間，還能進一步實現多樣化的動畫效果。

d92774e99cf33860256eeb6b768211df《愛麗絲夢遊仙境》, 賽璐珞, 美國，1951年，華特迪士尼公司出品

在動畫的制作當中，尤其是早期的二維動畫制作過程中，“賽璐珞”可以說是一個關鍵的動畫技術。人們耳熟能詳的《米奇和佈魯托》、《白雪公主》、《木偶奇遇記》、《灌籃高手》等在全世界廣泛傳播的早期經典動畫作品，它們最初的原畫稿件就是在賽璐珞膠片上進行制作的。伴隨著賽璐珞膠片的發明，動畫技術的發展趨近成熟，並最終使動畫電影實現大規模生產的可能。

《小飛俠》，賽璐珞，美國， 1953年，華特迪士尼公司出品

專屬於賽璐珞時代的美學

因為賽璐珞塑料的特性，同樣的角色，在賽璐珞上和在紙上勾畫出來區別甚大，所以形成瞭別具特色的風格特點。

《龍珠》手稿彩繪原畫，賽璐珞，日本1986年，鳥山明繪

和傳統的上色技法“厚塗”相比，賽璐珞的線條格外幹凈明亮、閉合度高、界限分明，色彩格外鮮艷醒目，多呈塊狀，邊界銳利，顯得瑰麗動人。同時，明暗關系也十分明顯，很少有模糊的過度。由於是突出於紙面的膠片，賽璐珞更有一種獨特的厚重感、立體感，呈現出一種專屬於賽璐珞時代的動畫美學。

《網球甜心》手稿彩繪原畫，賽璐珞，日本1973-1980年，山本鈴美香繪

賽璐珞的用法從美國傳入日本後，被發揚光大，在很長一個時期裡幾乎成為手繪動畫的代名詞，大量的日本經典動畫如《灌籃高手》《天空之城》《犬夜叉》《櫻桃小丸子》《哆啦A夢》等都采用瞭這種方式，以至於賽璐珞和“日系”“二次元畫風”緊密聯合在一起，甚至這種“分層”的繪畫方式、鮮明的繪畫特色也被許多漫畫傢繼承下來，衍生為“賽璐珞風格”。

《龍珠》手稿彩繪原畫，賽璐珞，日本，1986年，鳥山明繪

賽璐珞膠片的發明與利用，不僅推動現代漫畫藝術從誕生走向繁榮，更在現代動畫電影發展史上，留下瞭濃墨重彩的一筆，受到瞭全球大眾的關註與喜愛。

今天，我們已無緣得見《大鬧畫室》，隨著電腦技術的發展，動畫技術也飛速更迭，上述許多時間跨度較長的動畫都經歷瞭從賽璐珞到數碼制作的轉變，而今展現在人們眼前的，是更為精致細膩的數字化影像。

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幸運的是，在成都博物館三樓臨展廳“一支鉛筆誕生的世界：動漫原畫特展”上，特別匯集瞭來自中國、美國、日本的世界經典動畫作品的珍稀賽璐珞原片，以供觀眾們追憶與觀賞。

這個夏天，讓我們一同走進賽璐珞的美學世界，回看彼時的精美過往，展望未來的綺麗風光。