自从人类诞生以后，人类就没有停止过对美的追求。在中国的传统画中特别追求意境之美，而西方绘画则更加重视人体美，古希腊人体艺术大多以雕塑形式出现。欧洲文艺复兴时代，以意大利威尼斯绘画为代表，开始以色彩塑造人体。这也是欧洲文艺复兴时的油画，为什么以人体油画为主的原因？

画家创作的油画人体很注重现实与理想的分寸掌握，也就是说极其注意把握人体美的分寸。这就给艺术家们提出一个课题，即：怎样把匀称的比例，流畅的线条，和谐的色彩，典雅的情调综合运用在画布上，让观看者觉得美不胜收。

人体油画在世界美术史上占有非常重要的地位，或者说重如泰山。如果朋友们想求证的话，你试着去翻开任何一本稍微专业一点的艺术类书籍画册，就可以明显地观察到人体油画占据了非常大的比例。人自身就是天地间最大的美，这个美的实质是我们在自己内心中的一面镜子。

画家在创作人体油画的时候，会充分合理地运用色彩，利用色彩的组合，可以带给观看者以视觉上极大的享受，精神上极大的震撼，从而达到画家抒发自身情感的目的。创作者通过一段时间的学习和训练，可以学会有意识地运用色彩，从而为创作的画面增光添彩。

画家在创作人物油画时，色彩的运用非常重要，也非常难以把握。色彩运用的能力不但要依靠理论知识，更要依靠画家自己把握色彩的经验。创作一幅作品时色彩的运用，必须以抒发情感为依据。如果一味地按照书本上教的、理论上讲的色彩运用方法，往往会使画作陷入平庸的境地。

上面分享的这幅人物油画为什么这么夺人眼目？这是有原因的，这幅画作上的少女是那样地美，美得像一只从天而降的天鹅，美得像一个不食人间烟火的仙女，全身散发著少女特有的纯洁和青春的活力，特别给人印象深刻的是那双湖水般清澈的眸子。

画面上，整个人物与形体、人物与环境的关系描绘得非常清楚，在人体的动态把握上没有丝毫刻意的摆动作，在周边的环境塑造上非常地贴近自然。让人看了又看，爱不释手。你喜欢吗？想要倔强地说不喜欢，做不到。

这就是人体油画的魅力！