相信大傢平時在網上沖浪的時候，經常會刷到這樣的視頻：x分鐘內教你寫一首x歌

作為一名嚴謹的小核狗，一直覺得這種視頻有點“扯“，幾分鐘寫一首歌怎麼可能？幾個小時我都不一定能寫出來......

於是帶著疑問，我找直惘樂隊的張宇煊老師聊瞭聊，結果他隻花瞭6分鐘就寫瞭下面這首後核作品。（原來是我不行，哭瞭...）

聽完之後，小核狗我“跪”著流下瞭充滿求知欲的淚水......

在我的軟磨硬泡下，張老師特意錄制瞭下面這個視頻，告訴大傢他是如何在6分鐘內寫出的這首後核，同時呢！！！張老師看在我帥的份上，還給瞭我這首歌的完整分軌以及譜子，方便於大傢學習。（領取方式在文章末尾）

下面，我會幫大傢把這首歌的編曲思路完完整整的刨析出來！大傢可以打開你的gtp，然後跟著文章的思路一起寫！寫歌其實並沒有想象中那麼難下手，相信我，你上你也行！

我們先寫個前奏

一、前奏和聲

這個部分很簡單！！作為一名前衛吉他手，被小編要求寫後核，張宇煊老師表示很苦澀，所以隨手把前奏的和聲走向定為：6514。

註意瞭，為瞭方便大傢理解，這首歌直接用C調來寫的！

定下和聲之後大傢把他們拆到每個小節，然後用三和弦或者強力五和弦寫就可以瞭，用三和弦寫就是像張老師上面寫的：意思就是和弦裡面同時包含根音、三音、以及五音。

當然你也可以用強力五和弦來表示，就是把4弦12品的音全部變成9品，那這個和弦就會變成隻有根音+五音的組合，這種表達方式也是搖滾樂常用的手法。不過兩種都行，看你自己喜歡。

掌握這兩個方法，你定一組和聲，比如6415，然後重復4遍，16個小節的前奏就有瞭。

接下來才是重點！！！大傢做好筆記！你是不是因為寫不出好的節奏吉他而煩惱？每次寫就隻會像下面這個把每拍都填滿？

學會這兩個招，你的節奏吉他就“穩”瞭！

1、靈活使用休止符和先現音

我們來看張老師寫的，圖中的箭頭部分就是休止符，而且你會發現第一個休止符的時間跟後面的是不一樣的，大傢可以自己靈活的去組合這些休止符。

圖中畫框框的就是先現音，這種先現音的方式經常在爵士的swing裡面出現，能夠制造比較強烈的滯前感，讓你有些觸不及防，但是又說不上來的舒服。

2、把和弦橫向拆解！

你隨機可以加入1、2、3、5、6這幾個音，隨便怎麼來都好聽，一會下文我會跟你解釋這五個音是什麼。

或者像這樣展開這個和弦的七和弦琶音，可以圍繞和弦的3音、7音展開，然後隨機再加入一兩個別的音過度，這都是可以的，復習一下上一個文章說的（我們把37音叫做Guide tone，這種根音+Guide tone表達和弦的形式在爵士裡面經常使用）

09cbc19a6b5412cb486fe53dfca02467

當然，上面的節奏、和聲的展開方式還可以再復雜，比如加入擦弦，比如全部變成16分音符，加入一些funk的節奏等等，但這樣就不屬於後核瞭，他就是前衛核的編配方式瞭。不過大傢也不要急，先從後核開始，大傢如果想看前衛核或者其他種類的編配方式，小編後面還會給大傢出專門的文章來講講。

我們先做個小總結，在後核音樂裡面，你其實用好休止符，然後自己去跟和聲組合一下，和聲做一些橫向的展開，相信你就能寫出不錯的後核節奏吉他瞭！

二、前奏solo

這就更簡單瞭！我們一條五聲音階擼到底！所謂的五聲音階就是：音程關系是純一度、大二度、大三度、純五度、大六度組成的音階。有些同學可能有點懵，沒關系，這句話換算成C大調就是C、D、E、G、A這五個音。

bc48cc4e4eecea03494b73cbda210100（C大調五聲音階指板圖拿好！）

當然要寫好solo也是有小Tips的，那就是要寫出句感。什麼是句感，那就是讓它聽起來很明顯是一句一句的，而且句子和句子之間都有聯系，這樣聽起來就會很有記憶點，很容易被記住，這個怎麼整呢？

大傢可以看到張老師是以2個小節為一個單位來寫句子的，當然大傢可以隨意，2個小節為一個句子也行，4個、8個小節為一個句子也行，創作本身就是很自由的事情！

大傢寫的時候可以事先設定好自己是要多少個小節為一個句子，然後按照這種感覺和設定去寫，然後後一句在前一句的基礎上做一些小改動和擴展就行。

當然，如果你想讓你的solo更有感覺，可以加入八度和音。所謂的八度和音就是把你的solo的聲音全部降一個八度用另外一把吉他彈，相當於一把彈高八度，一把彈低八度！大傢可以試試這招，絕對牛逼！絕對打開新世界！

我們來寫個主歌

一、主歌和聲

其實大部分手法上面已經說完瞭，接下來我們做一些小補充，一樣的，給主歌定個和聲走向，這裡是6534。

然後這裡出現瞭一個上面沒有出現過的手法，就是先現音+連結音直接到下一小節的第一拍。這種方式比剛剛的隻有先現音的方式有更強的置前感，大傢自己看著用就行。

二、給主歌來點八度音

八度音就是上面的音和下面的音相差一個八度，大傢自己去吉他上摸摸。

b8676c3e7f93c4c8a9d00604e2b24273

我們寫個過橋

間奏還是6534！

大傢想必到這就可以發現其實和聲部分遠沒有大傢想象中的那麼困難，重要的是你的表現手法！

間奏部分采取瞭和前面一樣的方法，不過這裡出現瞭前面沒有的和勾弦，這些技巧一樣可以運用在節奏吉他的編配上。

而solo部分也強調瞭擊勾弦，另外還加入瞭點弦，大傢可以在自己的作品中專門給擊弦勾弦點弦這些技巧留下幾個小節來表達，這還是很有記憶點的！

這種手法也是是小p樂隊經常使用的，我一說你肯定馬上就有畫面瞭！

至於選音，這些音還是五聲音階裡面選的音。

我們來寫個副歌

副歌來個6134！

因為副歌部分是整首歌的情緒高點，所以咱們把每一小節每一拍都填上（老後核人都這麼幹/doge）。一般你聽到的後核，金屬核都是用這樣的方式去填充副歌的！最後來個緩拍收尾！這首歌就寫完啦！

其他拓展

為瞭幫助大傢打開更多思路，我們這裡還給大傢總結瞭幾種其他的手法和思路！大傢一樣可以使用在歌曲的創作裡面！

1、在riff裡面加入悶音

這種riff的創作方式是後核極具代表性的寫法！

想把這種寫的好聽小編這裡有一個細節可分享給大傢，那就是不要用太多音。很多同學經常會往一個小節裡面堆很多的音，容易讓這個小節聽起來很復雜，沒有記憶點，大傢應該會發現那些被你腦海裡記住的Riff，基本上都是隻有幾個音寫出來的！2、加入不協和音程如果你想寫一首金屬核，這個定理十分好用，就是盡可能選聽起來完全不搭邊的兩個音組合在一起！這會讓你的歌曲聽起來很“兇”，這種方式也是金屬核常用的！比如下面這首水晶湖的歌！

3、bkd（breakdown）

現在也有非常多後核是有加入bkd的，bkd可以是幾個和弦，但是也有的是現場bkd，就聽起來比較兇那種，前者視頻說的很清楚我就不提及瞭，後者其實很簡單！那就是大量的00000000001（bkd傳統藝能），然後把節奏稍微搞得復雜一點就行瞭！

寫在最後

可能對於大傢來說，寫歌是一件非常困難的事情，沒有頭緒，但看完這篇文章，相信你已經有非常多寫歌的思路瞭！操練起來吧兄弟們！期待看到大傢的作品！

（私信俺即可得文中歌曲的完整分軌及譜例）