最近一直沉溺于中国古代神话，又落下了好多新番。

顺便搂了一眼，感觉最近霸权番预定《工作细胞》估计没什么悬念，不知道血小板会不会被最近的B站内容审核cut掉。我大春物的最后两卷不知道什么时候才能填坑，收藏夹随便一刷，天坑无数啊。。。

时不时的，痞子庵抱着EVA新剧场版又出来圈圈钱，活在预告片中的神作。。。自从第三部《Q》大量采用3D技术，庵野简直是在运动镜头的路上越走越远，在超神或毁灭的边缘疯狂试探。最新预告片里，只能说是在用复杂的摄影镜头运动叠加机器人繁复的细节，来填补内容的空白。

PS：算是补充吧

写这个的初衷不是为了讨论具体的情节细节，也不是为了比较整个EVA系列前后的内容和思想内涵；EVA系列前后情节设定变化非常大，比如明日香和葛城美里的情感设定。

视频或电影这一艺术形式，涉及到导演技巧、剧情节奏、镜头、景别、光效、音效、视觉节奏、场面调度等等方面，而EVA作为一部里程碑性质的作品，这里想思考的是，EVA所使用的各种技巧是否能顺利表达它的内容、或者说它的情节内容所采用的表现技巧优秀在何处。

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说到EVA，又名Evangelion、新世纪福音战士、天鹰战士（这个名字莫名的喜感），可以分为三个阶段：

1、ž1995-1996年播出的TV版，对，就是那个引发巨大讨论的意识流版本。后续不断修改和添加内容，在2003年更新发售了命名为“RENEWAL OF EVANGELION”的版本，收录了TV版26话30集，以及旧剧场版的全部内容，最终俗称“03版”。

2、旧剧场版，《死与新生》、《The Endof Evangelion》、《Revival of Evangelion》，基本算是各种剧情细节的修改加炒冷饭，而且三个剧场版里内容各种交叠，一个简单的介绍：

• 《死与新生》包含“Death”和“新生”两个部分
• 《The End of Evangelion》包含“Air”（之前Death的修改版加上一些新内容）和“真心为你”两部分
• 《Revival of Evangelion》，是之前《死与新生》、《The End ofEvangelion》的集合版

ž 3、新剧场版，目前有《序》、《破》、《Q》，是对整个EVA内容的全新演绎。

可以说整个EVA系列内容繁杂，加上大跨度的创作时间、不断的修改内容，使得整部作品无论是语言、作画风格、还是内涵，前后都发生了很大变化，加上各种晦涩偏门的冷知识，补番难度可想而知。

不过，不管其中的继承关系和具体内容，但从电影或视频这一表现形式上看，无论是情节节奏、运动、镜头、景别、光效还是配音配乐，我觉得《新剧场版·序》，都可以堪称是其中水平最高的一部，强烈推荐。

EVA即使是作为动画片，也是非常特殊的一部。

首先，它属于动画片中一个非常独特的类型：人形机器人（机战类）。这是一个在真人电影领域几乎未有的类型（除了近些年《环太平洋》的尝试）。而且现今萝卜片（robot谐音）也处在一个尴尬的位置，单纯的机器人战斗已经无法成为一部片子的主打元素。

其次，它是一部与宗教密切相关的动画。从这两点来看，它的定位，就不是那种纯粹娱乐性质的儿童或者青少年动画。

可以先看看EVA历史上的几张海报：

图：依次是TV版、03版、《序》、《破》

从最初的TV版、03版，到后来的《序》、《破》、《Q》，初期还有非常浓厚的动画风格，后期越来越抽象，从写实走向后现代，从肉体走向精神。同时，EVA也引发了动画界的一段宗教热潮。

EVA的成功，也来自它的反套路：男主角的形象不再是正面积极，很多时候甚至是拒绝成长；这样的废材，即使是在废材男主当道的现在，都算不上是个典型角色。但是这却极度符合当时日本的社会背景。随着社会的变化，EVA也在与时俱进。

同样是机战类动画的名作—高达系列，举两个例子：1989年的《高达0080》和2015年的《铁血的奥尔芬丝》，仍然保持着风格的一致性，至于《铁血的奥尔芬丝》那个吃了翔一般的结局，编剧你是在放飞自我吗？

图：左《0080》，右《铁血的奥尔芬丝》

提到EVA，绝对绕不开GAINAX以及他的主要创作人庵野秀明。

EVA最初的制作公司是日本 GAINAX，新剧场版则由Studio Khara制作。

GAINAX成立于1984年，前身是于1980年代早期成立的Daicon Film，创立时的成员包括冈田斗司夫（对，就是那个提出御宅学的胖子）、庵野秀明、贞本义行、赤井孝美和樋口真嗣，号称动画界的御宅公司；同样，动画公司Trigger也以其动画的硬核宅向而闻名（首推《kill la kill》），由GAINAX的三名成员大冢雅彦、今石洋之、舛本和也三人于2011年成立，作品中就有今年上半年引发热议的《Darling in the FRANXXX》，口碑大暴死。

图：《kill la kill》

而 Khara，则是庵野秀明从GAINAX辞职后创立的新公司。

由今石洋之导演、GAINAX制作的机战片《天元突破》，听说是机器人动画的巅峰，不过Trigger和A-1 Picture合作的《Darling in the FRANXXX》，NTM抄《天元突破》抄的也太起劲了。。。至于A-1 Picture制作的机战片《Aldnoah Zero》，呵呵哒的结局真的是喂shi啊！

图：《Aldnoah Zero》

至于庵野秀明，人称痞子庵，靠着EVA活着的男人。虽然他的“新世纪骗钱计划”坑了无数动画爱好者，但他在EVA以及其他动画中进行的创新尝试，可以说开创了一个全新的时代，EVA中大量的精神分析式的描写，装B到了新高度；至于炒冷饭，也到了无人企及的高度。

庵野秀明担任导演的的作品，推荐《蓝宝石之谜》（改编自凡尔纳的《海底两万里》）、《他与她的故事》（也叫《彼氏彼女的故事》）。从他的作品中，可以看到导演对于人物内心刻画的极度偏爱，大段的心理独白、不断堆叠的空镜头、对比强烈的光线、大色块、细节处不断重复闪现的宗教符号。精神分析和日本人那种内倾性的性格，简直是天作之合。

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用一句话来概括整个EVA的剧情，就是：一个关于拯救的故事。

少年对自己的拯救、对他人的拯救、以及对世界的拯救。

主线围绕主角外在的战斗（与使徒、与敌对组织）与内在的成长（克服性格缺陷），用赫尔曼的剧情模式来讲，其中还参杂着三角恋爱、归来、转变与家庭。

故事背景是21世纪初，由于使徒（简单理解为外星入侵生物）的袭击，人类面临着灭绝的危机；名为NERV的组织制作出了人形机器人作为对抗武器，而机器人的驾驶员必须是符合特殊要求的少年（高中生拯救地球的经典范例！）。

2015年（三年前啊！）身为NERV领导人之子的男主角碇真嗣开始了他的驾驶员生涯，从此，人与自我、人与他人、人与组织、人与世界的对抗与拯救，整个EVA的故事，也从这一时刻开始。

图：NERV标志

老旧的TV版和旧剧场版就不说了，从新剧场版开始吧。

一直认为新剧场版第一部《序》是整个EVA系列中最棒的一部，不是说剧情和哲学意义最棒，而是其在剧情与电影这一艺术形式的配合上，在故事节奏的把握、各种摄影技巧的应用上，算的上是系列最佳。新剧场版第二部《破》基本延续了上一部的水平，由于《破》在整个系列中处于一个承上启下的地位，因此在剧情上略显薄弱，不过却是整个系列情感基调最欢快、轻松的一部。

第一部《序》基本以男主角碇真嗣的心理成长为主线，在葛城美里和绫波丽的帮助下，朝向前方迈出了一小步（真的只是一小步，反正之后又会退回去）。

第二部《破》主要围绕碇真嗣与两位女主角绫波丽、明日香之间的情感与日常展开，前三分之二都保持着欢快的气氛，大部分时间都是在给出各种背景信息，为之后的剧情发展做铺垫；最后时刻即使情形急转直下，配乐依然保持了欢快的氛围。

明日香的遭遇让碇真嗣选择放弃，而绫波丽的遭遇让碇真嗣重新开始战斗；这让我想起《文学少女》里男主角心叶与远子学姐、琴吹同学那类似的三角关系，让人牙疼。

第三部《Q》，感觉有点放飞，尤其是背景与人物设定发生了巨大变化，导致对《Q》的评判总会牵扯到剧情走向与内涵思想的争论。而《Q》由于信息量突然增大，使得剧情排布的灵活性远没有之前两部那么轻松，剧情节奏要配合上新背景信息的展示，容易造成观众信息过载，同时画面的复杂度也在上升，对初次接触EVA的观众相当不友好，观影过程中容易产生间断和碎片感。

这里不得不夸一下名侦探柯南的剧场版，如果按照柯南的调性，应该每一个使徒出一部电影，连着十三部，再加些外传。

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新剧场版基本都是经典的三幕式情节排布。

1、开篇人物、环境的基本介绍，加上一段小小的冲突，一般是男主角在新环境中与自我内心的冲突与战斗；有时候开篇顺道打个怪兽；

2、中间一幕，主角们陆续与2个使徒战斗，这里的故事一般都会围绕男主角之外的一名角色展开，《序》是葛城美里，《破》是明日香和绫波丽，《Q》是渚薰；

3、最后一幕，会出现一个在剧情上极为重要的使徒，从而完成剧情上的最终升华。

所以基本上打怪兽也就打4个。

《序》的开篇，是一段空镜头：红色的海洋，坦克，舰艇，城市各处街道、废墟。远景、近景、特写的组合，非常简洁的交代了环境背景。

图：《序》开场镜头示例

在这些镜头中，穿插出现驾驶著汽车的葛城美里，在电话亭等待的碇真嗣，以及真嗣手中的照片。

两人的相遇后，剧情很快就推进到了第3使徒来袭。

这一端剧情安排，比第三部《Q》里那一段炫技般的机器人太空行动，显然要朴实和高效。《Q》可能是由于大量修改后的背景设定需要重新向观众解释，开场花费了很多笔墨。

男主角碇真嗣这个时候显然是因为父亲的邀请来到第三新东京市，可是之后的父子对话瞬间就打破了他的幻想。

在父子之间的第一次交谈，两人之间隔着巨大的距离，物理的距离同时也代表的心理距离；同时，两人的关系及其的不对等。在儿子眼中，父亲是遥远和模糊的，真嗣一直渴望得到父亲的认可。但是父亲其实一直能从近处观察著儿子，这一点从父亲碇源堂平时的交谈中也可以察觉出。

由于双方的隔阂，驾驶EVA什么的，碇真嗣一开始是拒绝的，这期间还穿插著葛城美里和赤木律子的劝说，仍然无法改变真嗣的想法；不过在看到绫波丽受伤的状态后，真嗣立刻就答应了，果然妹子一出、什么都不是问题，这个操作我服。

到了第三部《Q》中，父亲的站位依旧是高高在上，两人的关系仍然没有什么改善。

图：《Q》

与使徒的战斗惨胜之后，真嗣醒来的医院。这是在《序》中非常常见的光线处理，色彩单调，大面积的色块，强烈的明暗对比，部分区域到了过曝的地步。

图：《序》真嗣第一次住院

在后来真嗣与美里的争执中，明暗的边缘虽然柔和了一些，但是整体还是处在一种过度曝光的状态，而且，这种光效很难是自然光能达到的效果。

虽然在动画片里说自然光似乎有些搞笑，但还是值得探讨。光线正好将角落的两人照亮，真嗣的脸是亮的，而美里的表情则处在阴影中，正好与两人的心理状态对应。

图：《序》真嗣与美里争执

在之后的镜头中，可以看到这里几乎不可能是自然光达成的效果；天花板上的人工光源加上左侧窗户照射进来的光线（如果那里真的有窗户），也不太可能会形成这样的明暗效果；除非在美里的左后方有个巨大的光源或窗户。

图：《序》真嗣与美里争执后

现代的用光理念分为两种：戏剧光效和自然光效。

顾名思义，自然光效追求是画面光线的真实自然，而戏剧光效要求按人的内心活动来设计光线（即使与自然光相违背）。动画的好处在于，可以模糊自然光效和戏剧光效的界限，即可以按照所需要的光效，创造出对应的自然光，从而达到戏剧光效的作用。

这一张我觉得可以算是真嗣的颜值巅峰了，直接上图。

到后来真嗣的内心发生变化，当他再次躺在医院时，光线已经完全不同了。在女主角之一绫波丽的陪伴下，男主角内心的阴影开始消散，已经不再想以前那样偏激与极端，整体的色调开始变得温暖柔和。

图：《序》

这一气氛在剧产版第二部《破》中一直延续到故事的后半段，但是当真嗣的心理重新回到最开始的迷茫与极端的状态时，光线又再次回到上面的那种风格，正如《破》中真嗣再次住院时。

图：《破》70分钟左右

到了第三部《Q》中，虽然有绫波丽在场，但是此时的凌波已经不是第一、二时的那一个，而是其他复制人；这里的光线也有所变化，没有强烈的明暗分界，但是以冷色调为主。

图：《Q》

由于第二部《破》的气氛一直都比较欢快，其中的光线相比《序》也变得的柔和的许多。

图：《破》20分钟左右 水族馆游览中

从大约60分钟之后，第二部剧场版《破》的气氛开始转变，图画的色调也开始变暗。

图：《破》60分钟左右 明日香前往试验场，接到绫波丽的电话

让我们回到第一部剧场版《序》，用光绝堪称经典。

在开头真嗣第一次进入地下基地时，看到了这个金黄的画面，可以是黄昏、也可以是黎明；但是将这个光效和之后真嗣心理活动时的光进行对比，加上之后战斗的时间发生在夜里这一事实，推断此处大概率是黄昏的景象。

图：《序》开场时真嗣第一次进入地下基地图：《序》 真嗣的心理活动

同样还有真嗣与绫波丽一同进入基地时、葛城美里与赤木律子两人视察战场时。依旧是高对比、过曝的风格。类似的风格，大概率只会出现在新房昭之的物语系列。

图：《序》 真嗣与绫波丽图：《序》 葛城美里与赤木律子

在最后一幕的决战中，真嗣与绫波丽在月下对谈，真嗣仍然有一部分处在黑暗中，说明他的心理状态仍然起伏不定，但是绫波丽却很决绝。

图：《序》与使徒决战前的准备

月下最后一句“永别”，代表了绫波丽此刻的决心，整个人处于阴影状态，也代表她所抱有的并不是什么关于光明未来的决心。

而在一般人物身上，光线几乎都是从下向上照射，使得人物脸部的重要部分、尤其是眼部处在阴影当中，一是因为发光源是脸部下方的显示屏，二也是为了表象当时人物的心理和客观状态。

此处应上老爹的经典动作。

再说说新剧场版中的运动。

运动包括摄像机的运动、被拍摄物体的运动。具体到动画中，就包括人和物的运动、镜头的移动、以及人物与镜头的综合移动。

运动主要要素：运动方向，速度，运动状态稳定性，运动的影像形态。

在第一部《序》和第二部《破》中，整体的运动都是比较克制和安稳的，当人、机器人静止或者缓慢运动时，摄像机镜头基本保持静止状态，偶尔也会参杂一些平移、上下摇动或伸缩。在这里，我们可以很清楚、简单地分辨出运动的状态，比如方向和速度。

例如美里第一次带真嗣回家，先是一个固定镜头，与两人之间的连线垂直；接着转到与两人之间轴线平行的位置，由于这个镜头里出现的箱子、美里右手提袋子，判断是从美里的背后拍摄；接着转到美里的面前；最后再转到第二次拍摄的位置，与两人之间新的连线垂直。

非常简单的四个镜头切换，在越轴时也处理的很平稳，可以说是用最简单的方法表达出了故事需要表达的内容。

图：《序》真嗣第一次到美里家

穿插一个真嗣对这个场景的回忆镜头，依旧是与美里所见完全不同的昏黄色调。

在战斗时，以真嗣第一次与使徒战斗为例。一开始，镜头与真嗣、使徒之间的连线垂直，镜头不断后退，逐步交代整个环境；接着摄像机正对初号机，不断推进，进而切换到机器内部的驾驶室；之后的战斗也多是采用固定机位，通过在不同的机位和场景之间切换以达到表现战斗的目的。

图：《序》真嗣第一次与使徒战斗

在第二部剧场版《破》的开场中，明日香的出场战斗，由于是空中战斗，已经开始尝试着将摄像机的运动与机器人的运动相结合，同时展示双方的综合运动；摄像机不再是在不同的机位上切换，而是直接运动到下一个机位。

不过在《破》中这种做法比较克制，而到了第三部《Q》，已经到了几乎肆无忌惮的地步。再看看最新的第四部剧场版的预告片，简直眼花缭乱。

至于美里与真嗣两人的关系，可以从他们之间的站位看出一些端倪。

最开始美里邀请真嗣与自己同住，两人的距离相隔甚远，而且可以看到美里在画面中占据更大的位置，她在这段关系中一直处于主导地位。即使后来两人回到家中，美里对于真嗣也是一种俯视的角度。而且这里的镜头画面还存在变形，表现出两人关系的细微扭曲。

图：《序》26分钟左右

最后在地下基地中，恭喜两位嘉宾牵手成功！不过新剧产版中，葛城美里与碇真嗣的情感设定，发生了很大变化。TV版中两人的那一吻，经典啊！

图：《序》80分钟左右

继续说站位，由于是机战类动画，加上导演对展示角色内心活动的偏爱，动画中两人、或者多人对谈的场面较少。当涉及对谈时，基本上都会采用过肩镜头来表示两者之间的站位关系；在越轴前，也会从动作或者轴线的处理上做出充分的准备。

比较有意思的是《序》10分钟左右真嗣、美里、赤木律子的三人对谈，80分钟左右真嗣、绫波丽、美里、赤木律子的四人对谈。

最后说一说其中的一些小细节。一个是蝉鸣。一个是十字符号。

蝉鸣涉及到影视的音效方面，作为背景音的同时，它帮助观众建立了一种时间感，将观众带入情节所发生的夏季，也将观众从战斗的紧张感拖拽出来从而进入主角们的日常生活；同时它也展现了影片静的一面，配合画面的视觉节奏，帮助建立动静之间、情感之间的交互变化。

影片中量出现的“十字”符号，就像很多人会好奇的结构主义符号学一样，它建立了一种“缺席的在场”，虽然只是一个十字形的物体，但是就像“谜底就在谜面上”一样，它将很多线索与情节串联在一起，让观众自发的进行联想和阐释。

最后的最后，作为一部宅向动画，必须要有 杀必死！杀必死！

还有很多素材和内容没用上，之后继续补；祈祷不要庵野附身、埋个天坑。