冰心的散文素來都以清雅淡麗為風格，《笑》更是她這一風格的極大彰顯。

《笑》開場便說“雨聲漸漸的住瞭”，將一幅雨後窗外清美的畫面呈現在我們眼前。文中又通過三次對“笑”的不同描寫展現出冰心素來宣揚的“美與愛”，而這三種聖潔的笑的描寫也都盡顯冰心筆觸的溫柔細膩。她的文字不單單是文字，更是具有蒙太奇藝術特征的鏡頭、畫面：

三次轉場，都富有動態美感，但每一幀畫面都是寂靜的、平緩的。在寂靜與平緩之下，也蘊藏瞭冰心的“愛的哲學”：安琪兒是博愛，孩子是自然、童真之愛，老夫人是母愛。她對愛的表達並非是猛烈、放肆的，而是為不同的“愛”添之柔光，另其溫柔地向周圍散射，充滿瞭母性的光輝和詩意的美感。從中可以感受到冰心冰清玉潔的純美情懷。

三次聖潔的微笑都有花朵作伴，可見當時年滿二十歲的冰心內心仍值少女時期，充滿瞭少女情懷，但與一般的少女比較起來，冰心對於人性的光輝、自然的向往、親情的珍愛這些話題都格外的重視和關註，正所謂偉大蘊藏於平凡之中，冰心本人和她的作品都應瞭這個說法：脫胎於蕓蕓眾生，聚焦於眾生的情感精髓。所以她的作品才會透露出來如此的純潔、寧靜、淡雅而不失力量感。這些特征也體現在她的諸多作品中：

這些作品的主題與《笑》有同也有不同，但它們的文筆都如蜻蜓點水一般十分輕盈靚麗，同時具有分量感，但並非是濃墨重彩。如果將文學作品比作畫，很多優秀的文學作品在語言表達上非常像油畫，質地厚重、豐富多彩，十分具有藝術感甚至帶一些“洋氣”。但冰心的作品更像是傳統山水畫，清麗淡雅、十分素凈並且很有意境，但又要比墨色山水畫多出一些色彩。因為在主題的表達上，冰心傾向於童真、自然、母愛等主題，而這些主題本身就是富有色彩的，所以她的很多作品像是多種低飽和度色彩搭配的畫，不喧囂不單調，令人非常的舒心、倍感親切。

其中很多顏色的使用都顯得非常自然而然，沒有絲毫刻意，並非鋪天蓋地都是色彩描寫，但總讓人眼前有一幅多彩的畫。準確來說，並不能將其簡單地比作畫，因為其作品呈現出的意境是飽滿的、立體的、有光澤的，並不需要讀者像在欣賞畫作一樣深入探究才能感受到其中的魅力，而是直接將一個充滿色彩的現實世界搬到瞭你眼前，你能直接看到的、感受到的就是文中人物看到的、感受到的，非常明晰、極具感染力。正如蘇雪林的評價，“滿蘊著溫柔，微帶著憂愁，欲語又停留”，總讓人有這樣的感覺。

所以不得不說，冰心的文字更多是發源於她的內心，不是因為看到瞭什麼而感受到瞭什麼，而是因為心裡有什麼所以看到瞭什麼。因此她的散文總是給我們呈現出來一個寧靜、祥和的世界，即使是在描寫痛苦、描寫不幸的時候依舊筆觸溫柔，十分寧靜。

但也正如人們常言，溫柔的外殼下都是強大的內裡。冰心本人和她的作品也都如此。冰心的母親本就是一位溫柔且堅強的女性，父親曾擔任營長參加過抗日戰爭，在這樣一個傢庭環境成長下的女孩內心也必定是溫柔且堅強的。她曾寫過的另一部作品《冬兒姑娘》則表現的活潑且潑辣，足以見得其內心的堅毅力量。

冰心的獨特造就瞭其文風的獨特，但究其本源，她所抒發的感情都來源於她像大海一樣遼闊平靜的內心：向往美好、博愛、歌頌親情。而這些她想要反映的東西，也都存在於瞭散文《笑》中。