关于中国“龙”的生命标准模型的创立，我们不得不提到一个人，这个人就是——汪野亭。

关于汪野亭，我们相信这一定是一个大家比较陌生的名字。其实，就在十几年前，我们也是从来不知世上会有这么一个人的存在。然而，自从我们第一次看到或听到这个人的名字之后，我们就像著了魔一样，彻底地被他的个人魔力所吸引，以致产生了如此众多的研究成果（也就是本套丛书的系列研究成果，涉及到艺术、哲学、文化、科学甚至宗教等领域，并取得了不少重大地、历史性的突破成果）。

正因如此，我们的心中不由形成了这样的一份坚定地信念：

从今以后，只要是有机缘能碰上他的人，一定会因为认知他而产生强烈地心灵震撼，新生一份骄傲，一份自豪，并将会永远地记住他，并因为他很可能而改变自己的命运。同时，我们更相信，因为有了汪野亭，我们的国家、我们的民族也将凭添一份新的文化自信，在中华民族、人类思想的文化宝库中，还会再添一枚璀璨而耀眼的世界明珠。

也正是因为有了他和他的惊世杰作——《菩提树下》，这才有了我们关于“中国‘龙’的生命理论”的提出，在我们的心中，已然形成了如下思维定式：

（1）汪野亭本人就是我们中国“龙”的标准生命实体个体模型；

（2）由他完成的《菩提树下》便是中国“龙”的生命的艺术表现或再现；

（3）而《菩提树下》“生死同根树”意象及由她衍生而来的（0，1，2）才是中国“龙”的生命之魂，更是宇宙的精灵。

因此，我们在这里会多费一些笔墨来介绍汪野亭。

一、汪野亭的艺术人生

汪野亭，公元1884—1942年，出生于江西景德镇乐平市乐港镇传芳村，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂。

且让我们一起来到汪野亭个人历史时空中的传芳村，洎水自赣东北丘陵的千沟万壑中走来，到了翥（zhù）山，已然变成了一条浩荡奔腾的大河，河中，千帆倒映，河边，岸柳成阴。

夕阳西下，艄公们打着唿哨路过传芳村，常常看到沙滩上端坐着一位英俊少年，竹笠遮看斜阳，稚嫩纤细的小手灵活地游动着小小木棍，就这样画呀画呀，年复一年，少年已长成一名英俊的青年。这时，他只要在面前铺开画纸，神笔飞舞，不一会儿，纸上便展现出一幅锦绣山水。艄公们一笑：“这个传芳村，或许要出个大画家！”（摘编自《乐平历代名人传》，百花洲文艺出版社，1995.12）

何止是大画家，他不仅成就了“珠山八友”之一，更是因为他创作出了《菩提树下》，从而让他成就了中国思想史、中国文化史、中国艺术史上千年难得一遇的大家，这一下可要让传芳村名扬天下，传芳千古了。

关于汪野亭的一生，作为“汪派山水”第四代传人江葆华、汪雪媛对其艺术人生作了一个很好且比较全面地三阶段划分：

早期：师法王翬、沈周，崇尚儒家“文以载道”的艺术观。以青绿工笔山水设色技法绘瓷，彰显诗、书、画、印相结合的文人画风貌。

中期：绘画技法娴熟，心仪石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作精神，感悟自然之美，而诉诸笔端，体现道家“回归山林”的艺术观。

晚期：时局动荡，家事忧烦，多有出世之心，参惮悟道，心仪佛教。山水瓷画多香静清寂，观之如身临其境而有超尘脱俗之感。“烟水苍茫叠叠山，孤云未许俗人攀；闲中每喜寻僧语，静里常思学驻颜。” 　　　　　　　　　　　　（王大凡诗记汪野亭）此诗乃汪野亭先生晚年真实写照，晚年心依佛门，取号传芳居士，喜交僧友，道人，平日念经打坐，致力于修身洁行。每有闲暇必往山寺小住，与僧友参惮悟道。远离尘俗，感受寺庙之灵气，佛门之清静，品尝清淡斋食；静研画理，感悟生命，挥毫题诗作画，在画作中让世人领悟一番离凡俗，纳清雅的理想情怀。

二、汪野亭与珠山八友

珠山，江西景德镇市中心的一座小山丘，明、清两代的御窑厂均建于此，所以珠山又是景德镇的别称。清乾隆以后，由于朝廷的宫廷用瓷、达官显贵的府第用瓷乃至于商贾士人的家庭用瓷的审美需求导向，粉彩瓷占据着景德镇陶瓷业发展的核心主导地位，这一需求格局不断地使粉彩瓷朝雍容华贵、富丽堂皇的方向发展，就这样粉彩便成了技艺的炫耀和画工的堆砌，艺术生命中的情感与活力渐渐隐退。进入晚清，随着大清王朝的日渐衰落，景德镇瓷业的粉彩的衰颓之势已不可避免。 　　就在这一时间当口，景德镇瓷业迎来了以程门、金品卿、王少维为代表的皖南新安派画家，是他们给景德镇瓷坛带来了新生，是他们把中国传统文人画带进了瓷上彩绘。这一首开先河之举，对其时景德镇的瓷艺界，产生了巨大的震撼和冲击。要知道，文人画家们为了让自己能在陶瓷粙面上绘画，他们简化了粉彩的工艺，创造了类似于中国传统绘画中“浅绛山水”画的瓷上“浅绛彩”。

由于“浅绛彩”彩绘工艺的简便，也使得象张熊、吴待秋、王震等海派名画家也参与到瓷上彩绘。同时，由于晚清时新崛起的上海，产生了对陶瓷需求的新对象、新阶层，从而让这些瓷上文人画家在上海这一新兴的陶瓷商业市场上获得了成功，这一新的瓷艺流派的形成，对日后景德镇的瓷艺界产生了极为深远的影响。

然而瓷上浅绛彩毕竟是文人画家们的求便就简，对粉彩工艺也只是浅尝辄止，没有在绘瓷工艺上取得实质性的突破。因此，年深月久之后，浅绛彩颜色便易于脱落，画面有所破损，色料也渐失光泽，就这样，到了清末民初，浅绛彩瓷已日渐衰微，曾经名噪一时的文人瓷艺家们就和浅绛彩瓷一样，在景德镇的瓷坛上渐渐地消失了。 　　然而，这批文人瓷艺家的影响力，并未因浅绛彩的式微而消失。他们在瓷艺创作上的表现形式、品位、格调、审美旨趣和艺术追求，却在景德镇新兴的一代瓷绘力量——“珠山八友”的身上，通过粉彩的形式得到了全面地传承和发扬。

从表象上看，“珠山八友”是因有位客商向王琦订一套八个不同画面的瓷板画这一偶然的机会，而让王琦便把八友们邀聚在一起而发展起来的。然而，其本质是因为他们有着研讨画艺、切磋诗文的共同兴趣和共同的艺术追求，才让他们走到一起。因此，他们相约每逢月圆十五日聚首相互切磋画艺，虽然统称他们为八友，但是前后参加过这种雅集的共有10人，他们分别是王琦、王大凡、刘雨岑、程意亭、汪野亭、邓碧珊、田鹤仙、徐仲南、毕伯涛和何许人，八友的作品大多用粉彩颜料表现国画意境，无论是青绿山水、雪后山景、花鸟虫鱼、松竹梅兰、人物仕女，无不生动灵秀。

据《景德镇陶瓷史稿》记载，“珠山八友”形成的年代是民初稍后即民国十五年以后的事情。他们每逢农历十五就集会一次，由“珠山八友”轮流作东道主，每人都得带上一件新作，到主人家里共同欣赏、揣摩，同时饮酒题诗作画，很有所谓“旧时文人雅集的情调”。当时“珠山八友”中的人物画家王大凡老先生曾画《“珠山八友”雅集图》并题诗如下：“道义相交信有因， 珠山结社志图新；翎毛山水梅兼竹， 花卉鱼虫兽与人；画法惟宗南北派， 作风不让东西邻；聊将此图留鸿爪， 只当吾侪自写真。” 这可算得上是“珠山八友”绘画历史面貌的自我高度概括。

不难看出，在人们的一般认知中，汪野亭包括他的后人，他在八友中的地位并不显赫，即使是“珠山八友”这一艺术群体在中国艺术史上也没有什么特别的过人之处，历史给他们的定位也并不高。

（2023年6月23日星期五于湖北武汉）