哈羅，大傢晚上好，今天牛叔要放大招，給大傢來一幅中國山水畫，這是牛叔第一次在木頭上嘗試畫山水畫。

這幅畫是中國十大傳世名畫，它的作者也是個傳奇人物，叫王希孟。

這個少年才18歲就畫下瞭這幅傳世名畫，而且隻需要這一幅畫，就夠後人觀瞻的瞭。

它就是《千裡江山圖》。

《國傢寶藏》裡李晨還扮演過皇帝

18歲那年，牛叔還是剛剛拿起畫筆的黃毛小子。

接下來就來教大傢怎麼畫~

STEP 1

準備好丙烯顏料，畫筆，木片

有人說可以用油畫顏料嗎？當然可以啦！不過做個最最簡單的比較給你看——

丙烯顏料：成本低、好操作、易學、易幹

油畫顏料：成本高、不好操作、不易幹

我建議用丙烯顏料畫木片畫。

除瞭顏料，你還需要準備木片。初學者可以用杉木，因為成本低，如果畫失敗瞭，那可以換一塊。

問題是杉木幹後，容易裂開，我還塗瞭木油，但是會影響畫作的效果，首先味道就蠻大的，而且沒有瞭樹木原生的色彩和木紋理，至少我不是很喜歡瞭。

目前放牛的小畫傢的作品全部都換成香樟木這樣硬度較高的木片，為瞭保障質量，牛叔也是下瞭血本瞭。

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STEP 2

用鉛筆線描稿

其實畫木片畫和紙上繪畫或者佈上繪畫，差不多。主要是載體不同，畫畫的時候也會做一些調整。

STEP 3

上色

我最近瘋狂的迷上瞭山水畫，把國畫用丙烯顏料畫到木片上，好像是很有趣的嘗試，樂在其中。

有學習過國畫的朋友大概應該也知道，筆、墨、宣紙的三者結合才可以發揮國畫的特色，特別是宣紙的特性，讓每一筆都很生動。

但是丙烯和木片的結合就不會那麼的自然瞭，畢竟木片它隻是個載體，並不是讓你覺得筆，顏料和木片結合後，有多麼驚人的變化。更重要的是畫畫的人怎麼處理瞭。

千裡江山圖我畫瞭不少，這隻是其中一幅。每次畫都有不同的感受。千裡江山圖的色彩鮮亮，完全不像是近千年的國畫。青綠山水國畫更讓你感覺不到那古樸的氣息（跟常見的“素色國畫”來說）。

如果你看過這幅畫，會發現石青和綠色依然很鮮亮，除瞭絹的色彩泛黃外，整體的色彩是很漂亮的。這幅畫的礦物質顏料的覆蓋還是蠻厚的，所以這幅畫並不容易見到，每一次展出都會對它產生破壞。

我是先用各種顏料調和成泛黃的底色，例如天空，山體，路面畫瞭第一遍顏色，接下來就調和湖面的綠色，整體的把顏色區分開（這多少有點現在繪畫技巧，總是覺得挺怪異，對不起祖宗瞭。）

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王希孟的這幅青綠山水畫，是反復地覆蓋畫出來的，所以一定要去理解這幅畫的步驟才可以動筆畫的。

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山是重點表現地方，而且山水的面積非常大。起起伏伏的山體不是一片，而是各有穿插，此起彼伏。包括山體的各種皴法，焦枯濃淡相宜，這是丙烯畫沒有辦法做到的，隻是畫個表面而已。

大致的色彩有瞭一些意思瞭，那接下來就是用細筆來繪制細節瞭，比如遠處的山形，近處的樹木，高高低低的起伏穿插等，非常的豐富。這一步一定要耐住性子，仔細的體會，萬萬不可急於求成。

我無論是畫山，還是畫樹，畫人，都愛從上往下畫，當然國畫並沒有一定的規矩 ，重在你個人的習慣，不必拘泥。要學習古法，但也要從裡面走出來。

房屋，嬉戲的人，屋外的圍欄，湖邊的柳樹，木橋等等都讓我感覺到穿越回古代一樣，打開眼睛去看看那時候的風景，感受千年前人們的生活。

牛叔有個習慣，畫畫可能需要5個小時，但是畫完後，會坐在那看著自己的畫，一看就是2個小時，這可能是很多畫畫人的通病。