哈羅,大傢晚上好,今天牛叔要放大招,給大傢來一幅中國山水畫,這是牛叔第一次在木頭上嘗試畫山水畫。
這幅畫是中國十大傳世名畫,它的作者也是個傳奇人物,叫王希孟。
這個少年才18歲就畫下瞭這幅傳世名畫,而且隻需要這一幅畫,就夠後人觀瞻的瞭。
它就是《千裡江山圖》。
《國傢寶藏》裡李晨還扮演過皇帝
18歲那年,牛叔還是剛剛拿起畫筆的黃毛小子。
接下來就來教大傢怎麼畫~
STEP 1
準備好丙烯顏料,畫筆,木片
有人說可以用油畫顏料嗎?當然可以啦!不過做個最最簡單的比較給你看——
丙烯顏料:成本低、好操作、易學、易幹
油畫顏料:成本高、不好操作、不易幹
我建議用丙烯顏料畫木片畫。
除瞭顏料,你還需要準備木片。初學者可以用杉木,因為成本低,如果畫失敗瞭,那可以換一塊。
問題是杉木幹後,容易裂開,我還塗瞭木油,但是會影響畫作的效果,首先味道就蠻大的,而且沒有瞭樹木原生的色彩和木紋理,至少我不是很喜歡瞭。
目前放牛的小畫傢的作品全部都換成香樟木這樣硬度較高的木片,為瞭保障質量,牛叔也是下瞭血本瞭。
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STEP 2
用鉛筆線描稿
其實畫木片畫和紙上繪畫或者佈上繪畫,差不多。主要是載體不同,畫畫的時候也會做一些調整。
STEP 3
上色
我最近瘋狂的迷上瞭山水畫,把國畫用丙烯顏料畫到木片上,好像是很有趣的嘗試,樂在其中。
有學習過國畫的朋友大概應該也知道,筆、墨、宣紙的三者結合才可以發揮國畫的特色,特別是宣紙的特性,讓每一筆都很生動。
但是丙烯和木片的結合就不會那麼的自然瞭,畢竟木片它隻是個載體,並不是讓你覺得筆,顏料和木片結合後,有多麼驚人的變化。更重要的是畫畫的人怎麼處理瞭。
千裡江山圖我畫瞭不少,這隻是其中一幅。每次畫都有不同的感受。千裡江山圖的色彩鮮亮,完全不像是近千年的國畫。青綠山水國畫更讓你感覺不到那古樸的氣息(跟常見的“素色國畫”來說)。
如果你看過這幅畫,會發現石青和綠色依然很鮮亮,除瞭絹的色彩泛黃外,整體的色彩是很漂亮的。這幅畫的礦物質顏料的覆蓋還是蠻厚的,所以這幅畫並不容易見到,每一次展出都會對它產生破壞。
我是先用各種顏料調和成泛黃的底色,例如天空,山體,路面畫瞭第一遍顏色,接下來就調和湖面的綠色,整體的把顏色區分開(這多少有點現在繪畫技巧,總是覺得挺怪異,對不起祖宗瞭。)
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王希孟的這幅青綠山水畫,是反復地覆蓋畫出來的,所以一定要去理解這幅畫的步驟才可以動筆畫的。
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山是重點表現地方,而且山水的面積非常大。起起伏伏的山體不是一片,而是各有穿插,此起彼伏。包括山體的各種皴法,焦枯濃淡相宜,這是丙烯畫沒有辦法做到的,隻是畫個表面而已。
大致的色彩有瞭一些意思瞭,那接下來就是用細筆來繪制細節瞭,比如遠處的山形,近處的樹木,高高低低的起伏穿插等,非常的豐富。這一步一定要耐住性子,仔細的體會,萬萬不可急於求成。
我無論是畫山,還是畫樹,畫人,都愛從上往下畫,當然國畫並沒有一定的規矩 ,重在你個人的習慣,不必拘泥。要學習古法,但也要從裡面走出來。
房屋,嬉戲的人,屋外的圍欄,湖邊的柳樹,木橋等等都讓我感覺到穿越回古代一樣,打開眼睛去看看那時候的風景,感受千年前人們的生活。
牛叔有個習慣,畫畫可能需要5個小時,但是畫完後,會坐在那看著自己的畫,一看就是2個小時,這可能是很多畫畫人的通病。