“整体意识”的确是画画中相当重要的一点，因为这个强调的就是，你要作为你这张画的主人，去照顾好整个画面。

我可以先说个比喻，让你体会一下。就像：

你搬了新家，要在自己房间的架子上，摆上自己的各种物件。好比这个架子3×3的，一共有9个格子，那么你在摆放的时候可能就乎想，把最喜欢的手办放中间；把爱看的漫画放顺手的位置；不太爱看的名著放上面；把曾经喜欢的女生送的礼物放在自己看得到，老爸老妈又不会那么容易注意到的地方，等等。还有一边摆着摆着，你还会退后看看整个架子看起来怎么样，各个格子之间的摆放搭配起来O不OK之类的。

不知道这么说，能不能懂这种感觉？就是先像考虑你喜好一样，去考虑：哪些是讨人喜欢、吸引眼球的、你最希望观众先看到（视觉中心）？哪些又是没那么需要突出，可以“隐”下去的（背景）？哪些又是虽然不一定很吸睛，但是能衬托你的爱好趣味的（配角、道具）？最后都是放在同一个架子（画布/画面）上，所以整体看上去的效果也要舒服。

嗯，那么除了这个找找感觉的比喻，我们再来讲些实际一点的东西。整体意识，其实不光指考虑整个画面，为最终整张画的画面效果服务，在各个部分的基础上也是要有整体意识的。下面我就从人体/抓型、构图、色彩三个方面来说说：

一.人体/抓型

初学者、绘画小白们，在打型的时候，很容易这里对了那里错，我有没有说错？

那么人体的整体意识，就是强调注意身体各部分的比例问题，还有整个身体的动态问题、以及透视问题。

也许有时候你们还觉得自己画的，好像还不错，甚至没有察觉，比如：

是不是觉得看上去还不错～？原回答第一次画照片，这样的水平怎么样？下面，也有不少回答认为题主有天赋，夸题主画的不错的。我认为效果上的确是有值得肯定的部分，比如画的感觉比较放松、调子柔和细腻这些。

那么，再来看看他对着画的照片。大家有没有发现什么问题？

其实上下稍微反复对比一下，就会发现型准上，还是有很多的问题。包括头的比例大小、两只手的前后大小、身体的动态、枪的角度等等。 在我看来对人物的整体意识，问题往往在于：

1. 没有抓住核心动态
2. 缺乏整体观察的意识
3. 没有对比观察的方法

1.人物动态要整体：

画人物、或者说画速写，最重要的就是“核心动态”

比如这张原图的动作，核心动态就是“低头”+“双手托枪”，但还有个容易被忽略的就是，“身体微微往后倾”。

所以在我眼里，看到主要动态就是这三根线。可以看到你画的其实只有头部的线角度比较接近照片。而枪的线代表两只手的动态，你不够斜；身体线的斜度也不够，导致跟头部线条的夹角偏大，最后效果就是画出来的低头动作也不够到位。

再看看把左边的线，与右边放在一起，包括手部角度的差别：

而新手，通常更容易观察到头部、四肢的角度/动作，是因为头部跟四肢往往比身体（胸块到胯部这部分）有更大的活动范围。很容易忽略身体的动作，还因为我们不懂得对动态来说“重心”很重要，而身体与地面的角度，就会影响重心。所以实际上这个人物的重心是稍稍靠后的，当看不到地面时，也可以暂时忽略透视，先平面化地拿“身体线”与画面顶端/低端的边线（水平线）来对比。

2.透视要整体：

还是这个例子中，头部-手部大小的比例问题、头部中帽子-面部的比例问题、其实还有头部与身体的比例问题：

同时，因为你画出来的效果比较平视，所以还有头部向下的透视问题，双手（身体成角透视）的纵深，透视大小问题。

因为有很多时候我们的比例问题，都是因为透视问题没有解决好。

3.观察方式要整体：

先学会找准主体在画面的位置，可以用这种“网格起型法”的观察方式。（不是真的）在纸上画上一个个的格子，往里面“填”我们要临摹的内容。而时把这个网格在观察对象的时候就画在脑海里，画在自己的眼睛里，去对比各种位置关系。（当然，前期不熟练的时候，也是可以用铅笔浅浅的在纸上画上这些格子的）

而在我们脑海里打格子来左右对比的时候除了各部分之间互相对比，也一定要学会把画面的上下左右的四个边线利用起来。

比图通过上面的网格观察法，找到对象在画面的大致的位置关系之后（下图绿线），我们可以再结合——主题与背景的边缘：

用顶点起型法。通过观察对象的外轮廓，找到上面比较突出的关键转折点，并用主要用直线连接，在纸上/脑海里，从“最高点”、“最左”、“最右”这些关键点去画水平线、垂直线。这样首先可以确定大框架，去把握对整体造型的概括。

到这里还只是第一部分基础，人体的整体性内容而已，下面继续。

二、构图的整体：

这个就更近阶一点来，下面只是截取了一部分，更完整的看：

轻微课：画画不会构图不是你的错，没看完这篇文章就是你的不对啦！

在一开始，就要用像开头那个比喻一样，去考虑整个画面中，哪里放主体？背景的比例是多少，道具怎么配合？带着这样的问题，构思画面，从画布的四条边、长宽比开始来考虑构图：

像这里，画幅拉长，同时背景的比例巨大，主体在黄金分割偏左+极小，而同时背景这些高楼大厦因为透视，而形成的引导线，其实就是画面的“配角/道具“。

而下图中，通过一左一右，一大一小/一远一近的飞行器，来暗示观众就在这“第三架飞行器”上。而这张图，除了有像上图透视造成的引导线以外，水平线（下图蓝色）的倾斜，强化了整体画面的动感，再加上中间白光-火光形成的纵线，视觉上还构成了十字线，表现了飞行器瞄准的感觉，也加强一定紧张感。

除了这种以线为主导的构图以外，表现静态的画面时，还有几种常用的构图形式：

1.三角形构图

是让画面非常沉稳的一种构图，不过这种稳定感，主要还是来自三角形的底边。如果底边更加倾斜也会更有故事感。

对应的视觉点呢，一般是在三角形内，靠着三角形的某一边。而线的话主要就会以“破形”为主，也就是与三角形的边有明显的角度（比如上图中是垂直）

2.纵横线排列构图

这种构图用横向排列时会有递进的层次感、稳定感；而用纵向排列时，会有一定的压迫感、秩序感。特别是纵向线条拉很长的时候，压迫感剧增。

对应的点跟线呢，其实也是以“破形”为主，再搭配左右方向上适当居中；上下方向上，以0.618黄金分割为基础，或更加拉大上下比值。

3.Z形引导线构图

这种也是很能强调画面纵深感、空间层次感的构图形式，视觉点通常在Z形的中间位置，而不要放在Z形的尽头。

而且就算是只画单个人物，人物的动作也要和构图一起考虑。

比如在这个问题：为什么一板绘指绘比例结构就消失了，还想不出好的构图？中的这张。

整个构图太偏左了，右边太空就不说了，简单列了一下其他的几个主要问题：腿的比例、腿的动作、还有你如果稍微自己也摆一摆这个动作，就知道这样会有种“同手同脚”的感觉，因为肩膀跟跨都是左高右低。 （剩下的还有上半身的透视问题、两边大腿长度不一的问题等等）

所以知道主要问题之后，就一一对应的去改，比如先把肩胯关系改过来(这里我维持了胯不变）；然后换人物左手往后伸直；于是接着整个人物再移到中间偏左一些。

接着再调整动态，原本的有些僵硬，也不够符合青春活泼的小女生。比如这里把身体往前倾斜，顺势脖子就不能往前低着，而要稍微向后靠，再稍微把头往人物左边侧一点，歪头会可爱一点～

火柴人之后是方块，这是新手画人物最需要练习的东西！不是伯里曼，不是各种肌肉/关节，而是要学会用方块把握身体，头、胸、胯三个主要部分的朝向！

重点强调！一定要养成习惯！！先在火柴人阶段就调整动态，至少调整到自己能想象、比较符合最后想要的状态，才往下画。

最后，我再学会一些线稿技巧+画头发、画衣褶、画鞋子的知识跟技巧，照着我的这个火柴人，把线勾出来就可以啦：

三、色彩方面

来看画师ma-ko的3张作品。

按顺序分别是，整体明亮、亮暗交界、整体偏暗，的三种画面，再看颜色，感觉整体都是在一个颜色里画出来的，这种色调的统一，同时丰富的层次，是绘画新手们很需要训练的。

也可以看到这3张图之间的绿色，是不同的绿，这是「色彩倾向」的不同。每张图中看似整体的同一种绿色，其实在画上去之后也各有不同，区分这些的则是因为「明度」、「饱和度」不同。

H是「色相」, S是「饱和度」，B是「明度」。

最后还需要注意为L的「亮度」，因为不单是S、B的变化会影响L，即使S和B都不变，H不同时也会影响L值。比如可以看到，H、B都保持100时，L值高低依次为：黄色最亮、其次是青色，然后到绿色、洋红色、大红色、蓝色（群青）最暗，亮度只有30。

所以颜色的其实有3个维度度的变量和一个亮度值，也因此色彩才能有丰富的变化。但是对于初学者来说，整体颜色先不要追求过于丰富、绚烂、华丽什么的，就是因为我们好把握不了那么多变量一起的平衡。

我们去选择配色效果时追求的应该是，整体统一中有一定的层次变化。

因此HSB这三个维度上尽量要控制在，主要只有一个维度变量进行比较多的变化，其他两个纬度尽量减少变化。

所以先学会统一色调，统一画面的明暗关系，就是色彩的整体意识。

最后，训练了一定程度的，上面这三个基础部分的整体意识之后，就会需要参悟下面这“四句真言“了——

详细再看看这个吧：

看了这个你就会知道，不只是画面，对待画画的训练计划、学习方法也要有“整体意识”。

如果想要逐步提升，画的时候就要明确自己是在做练习。做练习，需要的是“点到为止”，点不到就下一张再练，这需要的是训练量。而不是以画作品的心态，太执著于完美，反复修改单一张画，甚至画里面的单独一个细节。

为什么学画画一定要围绕基础目标？为什么没有目标的练习都是无用功？为什么一定要「制定练练习计划」？为什么基础不扎实找工作约稿就是悲剧？

早一天了解这些观点，在学习过程中找到理论方法，会对我们的绘画生涯产生积极影响。

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