1、符号美学

苏珊朗格深受卡西尔的影响，卡西尔重视符号的意义。在朗格看来，符号活动是人类的最基本的，最本能的智力活动，人正是通过这种活动才超越于动物的，人类的一切活动都具有符号的特征，所有的意识经验都是符号化经验的表现。她把人的大脑比作一个转换器，能够把经验数据转化为符号活动。艺术，宗教，语言都是经验符号的转换活动。在朗格看来，符号的意义包括心理学和逻辑两个方面，从心理学来说，意义必须作为符号加以使用。从逻辑方面来说，他必须能够传递某种意义，必须是一个如此使用的项。

所以她认为意义乃是项的功能，所谓的功能就是模型，一个项的意义是功能，在模型中处于关键地位，从而与其他项处于某种关系中。最简单的事情，也与两个项相关，一个是被意谓的对象，另一个是使用这个项的主体。

朗格也强调记号与符号的区别，记号表示的是某个事物和事件过去，现在和将来的存在，这样的记号是自然性的，他只是表达着某种事态的征兆。记号与对象的关系，是主体实现的，主体使用记号去意谓对象。

所以动物也有记号，动物可以通过记号来判断是否危险。而符号则是思维和概念的载体，符号的内涵是更为丰富的，他能够使得人把不同的信息联系在一起。

她把符号分为推论性形式和表现性形式，语言是一种推论性形式，因为它是一种概念活动，是按照概念，判断，推理的方式形成的，所以他可以表达各种事物的联系。在人类经验中还包含一些不能由语言这类推论性形式表达的内容或状态，例如情感，愿望等等。

艺术品则是表现性形式，凡是生命流动所具有的一切形式，从简单的感性形式到复杂的知觉形式，都可以在艺术品中表现出来。符号的推论性形式和表现性形式，都根植于人类的心灵之中。从而使得经验形式化。

从符号论出发，他把艺术定义为人类情感符号的创造，认为艺术在于创造一些表达人类情感的符号形式，或者说艺术在于创造那些用以表达人类情感的表现性形式。任何作品，只要含有艺术的意味，就必然会产生艺术效果，成为表现性形式。

所以各种艺术由于各自的特征而相互区别，但是他们作为艺术创造，又共同具有表现性这一共同特征。艺术的符号形式不同于语言，他的作用不是再现，而是表现。他所表现的就是人类的情感。

而对于情感的表现，有两种观点，一种认为情感是个人情感的自我表现，即艺术家通过创造艺术品来宣泄自己的情感。另一种观点则认为，情感表现指的是某种情感概念的形象化展示。朗格赞成后者，而反对前者。

朗格认为，艺术表现出来的情感是一种想象出来的主观现实，而不必是自我表现论者主张的那种实际发生真实经验。并且艺术品是供人欣赏的，艺术家必须把情感加以客观化，自我表现却不需要艺术形式。

所以她认为艺术家的情感，不是个人情感的宣泄，乃是普遍化的情感。他是各种具体情感的抽象。所以她认为，艺术创造就是使用客观的符号，把主观的活动表现出来。

因此，形式是艺术品的必要构成因素，形式化是艺术创造的必然过程。艺术品就是使得普遍化的情感把他形式化，转化为感性形式的过程。艺术家在艺术创造中，对具体真实的情感泾县情感概念的抽象。

所以艺术之所以为艺术，就在于他是一种表现性形式。通过构成成分的作用力的紧张和松弛，借助于他们的平衡和不平衡，来达成一种生命形式的幻觉。

艺术创造与艺术欣赏也是其美学的主要问题，为解决这个问题，他提出了虚像和直觉两个概念。在她看来，艺术这种情感符号形式是通过艺术抽象活动创造出来的，符号活动乃是概念活动，也就是抽象活动。抽象活动是一切符号活动的共同特征，但是艺术家与科学家，哲学家不同在于，艺术家所探究的是一种可见的感性形式。他是通过直觉直接获得的形式，而科学则是不可见的形式，艺术抽象要达成的目的就是，创造出这样的东西，他既不是脱离经验，又是不同于经验的。是一种不用分析就可以直接把握的概念性形式。其中包含着人类情感，这就是虚像。

她认为舞蹈创造的是虚幻的力的幻象，音乐创造的是虚幻的时间幻象。造型艺术是虚幻的空间幻象。

并且她认为，直觉并非是与理性对立的状态，直觉是最基本的理性。艺术知觉是一种直接的，不可言传的，又是合乎理性的直觉。所以直觉是一种整体性把握和顿悟。

也正因为如此，她特别重视生命形式代表，人们往往使用一种暗喻，这就是把艺术品比作生命形式，每个艺术家都能在优秀的艺术作品中，表现出来生命。可以说一个艺术作品内部是有情感的。所以生命形式的一切特征都能在艺术品中找到。而作为生命形式，艺术品必须是活的，他的结构是有机的结构，并且他们是以有节奏的方式结合在一起的。所以他具有运动性，有机性，节奏性和生成性。