20世紀初，隨著電影的誕生，動畫片也開始出現。1900年，在愛迪生實驗室工作的英國移民勃拉克頓用粉筆素描雪茄和瓶子，拍攝瞭被稱為“把戲電影”的《奇幻的圖畫》。

1906年，他又制作瞭《一張滑稽面孔的幽默姿態》。這部影片被公認是世界上第一部動畫影片。1907年，他將動畫技巧運用到影片《鬼店》上，轟動一時。但當時人們並沒有意識到動畫片的藝術價值，勃拉克頓的註意力也在這之後投到瞭其他方面，沒有在動畫業上繼續發展。

1875年1月5日生於英國的設菲爾德的勃拉克頓（美國早期電影導演、編劇、演員、制片人），1941年8月13日卒於好萊塢。赴美後曾當報社記者，並給報紙刊物畫漫畫，還開辦過電影院。1897年，和幾個朋友創建瞭維太格拉夫公司,既當演員又當導演。後因過於繁忙才請他人執導,自任藝術指導，直到1917年離開公司為止。20年代初，去英國導演過幾部影片，在華爾街股票危機中，他因破產到其他影片公司工作，直至去世。

勃拉克頓的貢獻在於：

①從1908年開始，陸續攝制瞭《真實生活的情景》系列片。法國電影史傢G.薩杜爾認為，這些現實主義的影片使美國電影藝術開始走上真正發展的道路。他在這些影片裡,第一次使用瞭特寫與中景之間的中近景,後來法國人稱之為“美國景”。

②是動畫電影的創始人之一，美國最早的動畫片制作人。

③較早導演瞭以2本和3本為1部的喜劇片。

④1915年創建瞭電影貿易委員會，並任主席。他還是美國最早的通俗電影刊物《電影雜志》的出版人和編輯。其主要作品還有1909年拍的《拿破侖》、《華盛頓》、《愷撒》，1910年拍的《社會與人》、《湯姆叔叔的小屋》、《他的新速記員》，1916年拍的《和平的戰鬥吶喊》，1917年拍的《一個國傢的光榮》等。

2、同時也有很多人認為埃米爾·柯爾的《幻影集》才是第一部動畫片，法國人埃米爾·柯爾是一位重要的動畫制作大師。

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柯爾也是個著名漫畫傢，信奉無邏輯派哲學，相信瘋狂、幻覺、夢和夢魘是藝術靈感的源泉。

1908 年，柯爾制作瞭他的第一部影片《幻影集》。很多人認為這部影片才是第一部動畫片。這部影片運用停格拍攝技術，表現不斷變化的圖像。

3、電影史第一部新聞動畫片《路斯坦尼雅號之沉沒》

早期的偉大動畫傢是溫瑟.馬凱，他於1871年9月26日生於美國密西根，早年曾為馬戲團、通俗劇團畫海報，後來進入報社當記者和畫插圖。並成為知名的漫畫專欄畫傢。1911年制作瞭生平第一部動畫片。1914年，他制作的動畫片《恐龍葛蒂》公映，這部影片把故事、角色和真人表演安排成互動式的情節，大獲成功。隨後，他又制作瞭電影史上第一部以動畫表現的紀錄片《路斯坦尼雅號之沉沒》。

它是根據一個真實的戰時戰時劇故事創作的，英國路斯坦尼雅號被一艘敵國潛水艇撞沉，1198名乘客葬身海底。他將當時悲劇性的新聞事件，在舞臺上逐格呈現，特別是穿將沉入海中，幾千人墜入海裡小時在波濤中的畫面，用動畫表現，讓觀眾十分震撼。為瞭重現當時的情景，他畫瞭將近25000張的素描，這在當時可說是創舉。

總言之，在發展多重角色的塑造，結合故事結構和通俗趣味，以及暗示三度空間的畫面美學風格上，馬凱的努力是不可忽視；同時，他也是第一個發展全動畫觀念的人。而他以一個漫畫傢專業的素養為動畫開辟的路線，也預告瞭一個美式卡通時代的來臨。

4、《墨水瓶人》麥克斯弗雷希爾（1883年-1972年）

1916年的短片《墨水瓶人》是美國早期的動畫藝術短片，導演把故事中的主人公墨水瓶人與真人畫傢間的關系設計成為瞭互動式的情節關系，將真人與動畫有機的結合在瞭一起。

麥克斯弗雷希爾（1883年-1972年）發明瞭"轉描機"，這個裝置允許動作實況連續場景轉換為楨楨相連的繪畫。可將真人電影中的動作，一五一十的轉描在塞璐璐片或紙上。他在1916年-1929年創作的《墨水瓶人》和《小醜可可》，就是利用轉描機和動畫技巧制作出來的。1921年弗雷希爾兄弟建立瞭自己的工作室，一直到1942年這個工作室在美國和全世界是僅次於迪斯尼的第一個工作室。

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5、1919年，第一個卡通形象菲力貓的誕生。

1919年，菲力貓在派特蘇利文公司的奧圖梅斯麥的孕育下在《貓的鬧劇》中首次登臺。

菲力貓受歡迎的程度足可和後來的狄斯奈公司的卡通人物媲美，特別是在知識份子的觀眾群中也廣為流傳。並在此後長達10年的時間裡成為最受歡迎的卡通明星。另外，菲力貓的周邊產品，如菲力貓玩具、菲力貓唱片、菲力貓貼紙……也受到瞭兒童的歡迎，一套延續至今的電影銷售模式由此建立。菲力貓因此成為美國首隻成為商品的卡通角色。

1914年在紐約還出現瞭第一間專門制作動畫的工作室，它的創始人是加拿大人拉奧·巴爾。他開發瞭切割和撕裂圖像的技術，來實現動畫中的層次，他還發明瞭登記原稿的管理系統。

6、俄羅斯最早的動畫片俄羅斯動畫之父:"斯塔列維奇"作品

斯塔列維奇，俄國動畫片奠基人,1912年：斯塔列維奇創作的《美麗的柳卡尼達》《攝影師的報復》等一系列作品，是世界動畫電影藝術史上最初的藝術立體動畫片。

1920 年他遷居法國，繼續制作實物動畫，1923 年他又制作瞭逐格拍攝實物動畫《青蛙國》

《攝影師的報復》。這是一部用逐格拍攝手法攝制的動畫片，用經過防腐處理的甲蟲當作拍攝對象。

7、“達達主義”的創始人: 漢斯·李希特

集畫傢、學者、作傢、電影作傢於一身。原為達達主義派畫傢，1910年代開始拍電影，是前衛電影工作者中的佼佼者

漢斯·李希特於1920～1925年制作瞭三部短片：《節奏21號》、《節奏23號》、《節奏25號》。通過時隱時現、飛來飛去的方塊與三角，試圖營造出純視覺的音樂節奏感。但是由於影片實驗色彩太過濃厚，而制作也過於粗糙，因此很難博得觀眾的好感。其實這個想法與迪斯尼的《幻想曲》如出一轍—但是美國人就很聰明，懂得折衷，在進行“音樂視覺化，視覺音樂化”的實驗時懂得拿米老鼠說事，於是乎既叫好又叫座；而德國人就過於鉆牛角尖。

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8、第一部有聲動畫片的誕生(1928年)

舉世聞名的米老鼠是美國動畫大師迪士尼，華特爾·伊利斯(1901-1966)繪制的最著名的動畫角色

它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片(第一部音畫同步的有聲卡通片)《威廉號汽艇》首次公映之日。

9、世界上第一部彩色動畫《花與樹》1932年

1931年，泰尼柯勒公司發明瞭一種彩色電影拍攝技術。華特開始考慮拍攝彩色動畫。並利用這種技術在1932年7月30 日，推出瞭世界上第一部彩色動畫《花與樹》。

10、加拿大動畫教父——諾曼麥克拉倫

真正的動畫藝術傢，實驗動畫人。一生拍攝瞭近六十部動畫短片，贏得147個國際動畫大獎，帶領加拿大國傢電影局動畫部創造瞭驚人的輝煌。

11、50年代，電視動畫的出現

新興的媒體——電視，為動畫制作帶來瞭新的生機。1950 年，美國全國電視總數達到一千五百萬臺，1951 年，彩色電視上市，1954 年，美國兩千九百萬傢庭擁有瞭電視，這一切都意味著電視時代的來臨

1953 年，華納制作瞭《Gumby故事》，導演是阿特·克羅吉，橡皮泥人GUMBY首次出場。到瞭 1957 年，這個電視動畫系列片已經成為 NBC 的頭牌。華納的動畫就此開始瞭電視時代。