起源

1890年至1910年间，新艺术（Art Nouveau）运动带来了一种新的装饰艺术风格，并在整个欧洲和美国蓬勃发展。其影响跨越了建筑、室内、珠宝、海报和插图等设计行业。

新艺术运动源于英国威廉 · 莫里斯的花卉设计，是一场由莫里斯学生创立的艺术和手工艺运动。这种风格的早期原型包括Red House of Morris（1859年）和James Abbott McNeill Whistler的奢华Peacock Room。这一新运动也受到拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）画家的强烈影响，例如Dante Gabriel Rossetti和Edward Burne-Jones，特别还有19世纪80年代的英国图形艺术家Selwyn Image、Heywood Sumner、Walter Crane、Alfred Gilbert和Aubrey Beardsley。

威廉 · 莫里斯的花卉设计

新艺术运动的名字来源于新艺术运动之家（Maison de l'Art Nouveau），这是一个由法德艺术品经销商齐格弗里德 · 宾（Siegfried Bing）于1895年创立的艺术画廊。

Maison de L’Art Nouveau

齐格弗里德在宣传风格方面发挥了关键作用。1891年，他创办了一本致力于日本艺术的杂志，该杂志帮助宣传了欧洲的日本主义。1892年，他组织了七位艺术家的展览，其中包括PierreBonnard，FélixVallotton，ÉdouardVuillard，Toulouse-Lautrec和EugèneGrasset的现代绘画和装饰作品。这个展览于1895年，在法国国家艺术博物馆展出。同年，齐格弗里德在巴黎的普罗旺斯街22号开设了这个新画廊，成为新艺术运动的主要场所，且致力于纯艺和装饰艺术的新作品制作。画廊的内部和家具由比利时建筑师Henry Van de Velde设计，而他也是新艺术风格建筑的先驱之一。新艺术运动展示了Georges Seurat，Paul Signac和Toulouse-Lautrec的画作，Louis Comfort Tiffany和EmileGallé的画作，RenéLalique的珠宝，以及Aubrey Beardsley的海报。

浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》；浮世绘对当时的Art Nouveau运动也有极大的影响

那里展出的作品种类包罗万象，风格各具特色。齐格弗里德也在1902年写道，“新艺术运动这个词在被创作时，并没有想把它变成一个概括性的术语。它只是一个房子的名称，来代表年轻热情的设计师们的聚集地，一个他们时代现代性的代名词。“ 可以看出，这是艺术和建筑界变得自由和开放的重要一步。

特点

新艺术风格的独特装饰特征是用有机、不对称的线条，构成花茎和花蕾，藤蔓卷须，昆虫翅膀和其他细腻蜿蜒的自然物体的形式；这些线可以形态优雅，也可以有很强的节奏感和鞭状力。在图形艺术中，线条将所有其他图形元素，形状、纹理、空间和颜色贯穿一气，从属于其自身的装饰效果。在建筑和其他造型艺术中，整个三维形式陷入了有机的线性节奏，在结构和装饰之间形成了融合。

Alphonse Mucha的《Zodiac》

Charles Rennie Mackintosh 的花窗设计

Georges Fouquet 的珠宝设计

建筑也以一种非常特别的方式，将装饰元素和结构结合；自由组合金属，玻璃，陶瓷和砖等材料，来创造统一的内部结构和空间，其中柱子和横梁变成厚的藤蔓，蔓延的卷须和窗户成为光和空气的开口和膜的生长有机整体。这种方法直接与理性和结构清晰度的传统建筑价值观相对立。

代表人物

参与新艺术运动的艺术家和建筑师中，可谓人才辈出。苏格兰建筑师兼设计师查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh），他的几何线条影响了维也纳分离派（Vienna Sessession） ;比利时建筑师Henry van de Velde和Victor Horta，以他们极其蜿蜒而精致的建筑为名；美国玻璃制造商Louis Comfort Tiffany、法国家具和铁艺设计师Louis Majorelle、捷克斯洛伐克平面设计师兼艺术家Alphonse Mucha、法国玻璃和珠宝设计师RenéLalique都在这个运动中大展身手。

-建筑代表

西班牙建筑师兼雕塑家，安东尼奥 · 高迪（Antonio Gaudí），超越了对线条的依赖，将建筑物变成弯曲，球状，颜色鲜艳的有机建筑。他是将新艺术主义表达得最淋漓尽致的建筑设计师。这也不奇怪，为什么世界新艺术日（World Art Nouveau Day）定在了高迪去世的那一天，6月10日。

高迪的Casa Batlló

高迪的Casa Mila

自我冲突

在20世纪30年代之后，即“Form Follows Function”，即“形式遵循功能”，这一短语成为现代主义建筑师的设计原则。其中暗藏之意，则是装饰元素在现代建筑中是多余的。然而，这句话的来源，沙利文本人在职业生涯的巅峰时期，完全没有按照这样的思路设计。事实上，虽然他的建筑的大体造型是直接清晰的，但其表面上经常点缀著郁郁葱葱的新艺术风格和凯尔特复兴风格的装饰。通常的手法，是用铁或陶土铸造。从藤蔓和常春藤等有机形式，到几何图案与线条的交织，其中不难看出爱尔兰设计传统的影子。

Louis Sullivan 的 Guaranty Building

沙利文设计的Carson, Pirie, Scott and Company Building中，Transom Ornament的细节

沙利文设计的Carson, Pirie, Scott and Company Building中，Transom Ornament的细节

后续发展

其实在1910年以后，新艺术风格就已经显得过时，并且在表现手法和形式上都非常有限，被看作一种被时代抛弃的独特装饰风格。然而，在20世纪60年代，这种风格得到了恢复。部分原因是以纽约现代艺术博物馆（1959年）和现代艺术博物馆（1960年）为首，几个影响力非常大的博物馆举办的大型展览。在欧洲，也出现了同样复兴新艺术风格的展览。伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，也在1966年举办的Beardsley比赛回顾展。这些展览将新艺术风格运动推向了新的高度。运动的潮流随后在流行音乐和波普艺术中重新焕发活力。在流行领域，新艺术运动的华丽而有机特点，成为了一种新的迷幻风格。它所创造的视觉冲击，和精致到足以动人的细节，是新艺术风格在时尚设计、摇滚和流行专辑封面设计和商业广告设计中被大量采用。

六十年代插图（上图）和Mucha的绘画宝石（红宝石，紫晶，祖母绿，黄玉）1900年之间的颜色和构图有诸多相似性。

与Gibson girl发型的BIBA女孩；Alphonse Mucha的插画；BIBA的插画（BIBA是一个来源英国的时装品牌）

乐队The Byrds 的海报设计

DJ Snake 《Encore》专辑中出现Hector Guimard设计的地铁入口

Art Nouveau 和 Art Deco 有啥区别

听起来两个都是装饰性风格，两个概念里都有art，而且两个时代彼此相连，但是Art Nouveau 和 Art Deco有着天壤之别。

就在第一次世界大战之前，新艺术运动已经开始淡出，为更现代的美学让路：装饰艺术。

装饰艺术家在世纪之交后经历了地位的提升。财富和社会以及技术进步的增长催生了广泛的奢侈品行业，成为了发展装饰艺术运动的黄金条件。

装饰艺术真正意义上，接受了工业革命的影响。因此，装饰艺术设计更加对称和流线型，试图使机器制造的物体更具美感，吸引更多不同的群体。

因此，William van Alen的Chrystler Building可以被视为装饰艺术的标志。弯曲形式和大胆色彩的使用也非常典型。

Chrysler Building

Chrysler Building 细节

装饰艺术也受到当时当代艺术家的极大影响，尤其是以毕加索和Georges Braque为首的立体主义者（cubist）的抽象形状和形式。而相较之下，Art Nouveau中战线的形态一般都很自由、有机，没有非常规范的几何形体。

文：rna图：网络，版权归作者所有

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