說到80年代，接踵而至的是一大波情懷與記憶。

即便是沒有親臨過那個氛圍的人，也在後來把過去的一些產物奉為經典。

節奏旋律提神洗腦的Disco舞曲，在迪廳興起的時候與多少魔性的舞步相映成趣。

好萊塢也在80年代掀起瞭一陣科幻與警匪的類型片熱潮。

鼻祖級的《銀翼殺手》（1982）、流行文化的代表《回到未來》（1985）、以及《終結者》（1984）和《機械戰警》（1987），相信不少影迷都和叔一樣如數傢珍。

還有北條司的漫畫《城市獵人》也誕生於那個時代。

如今已成一大IP的它每當被提起，人們的腦海中又多瞭成龍扮春麗和李敏鎬耍帥的畫面。

試想一下，如果匯集以上三點拍出一套成人動畫會是什麼效果？

答案就是它↓

《夢濱城》

撲面而來的日漫風和波普藝術質感，讓叔誤以為這是哪個上世紀的日本動漫。

其實這是美國喜劇中心頻道在2015年出品的動畫劇集。

視覺呈現上面色彩濃艷、霓虹元素，內容設定融合瞭《邁阿密風雲》和《城市獵人》，配樂采用的是懷舊的電子合成音樂。

而這種看起來高大上的良心制作，包裹的則是喜劇中心慣有的“黃暴污”和“屎尿屁”。

夢濱城是一個虛構出來類似紐約的美國都市，故事圍繞著一支時常不幹正事，也基本沒啥正行的警隊展開。

主要成員有4個人，配音的都是美劇和電影界的名人。

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男主靚仔，人如其名。

風流帥氣，十分好色，從性格上來看他就是另一個寒羽良。

他辦案往往靠的不是實力而是運氣，成事的人是他，壞事的也是他。

身臨險境也不用怕，咱有反物理的躲子彈方式。嗯，節奏大師沒白玩。

為靚仔配音的是羅伯·勞，他是《白宮風雲》裡的Sam，也憑借《燭臺背後》提名過金球獎電視類最佳男配。

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酷哥梳著一頭貓王經典發型，表面飛揚跋扈，實際膽小無能。

和靚仔不停地明爭暗鬥的他願意耍小孩子脾氣，看到靚仔的槍被沒收之後就各種嘚瑟。

不過可能因為他是加拿大人，所以地位並不高。（美利堅日常黑加拿大）

負責給他配音的是美劇《最後一個男人》的男主威爾·福特，也在《內佈拉斯加》裡飾演瞭送老爸去兌獎的小兒子。

劈姐是警察局長，經常被這群不靠譜的手下氣到黑臉。

一旦她的眼睛瞇起，面部出現百葉窗的陰影，就代表：劈姐很生氣，後果很嚴重。

不過在很多時候，她嘴上說著狠話，但對玩世不恭的靚仔還是很縱容。

喜劇女星伊麗莎白·班克斯為這個角色傾情獻聲。

蝶妹大概是劇中唯一一個不那麼深井冰的正常人。

曾為實驗室技術人員的她認真負責，頭腦清醒，但卻經常替靚仔和酷哥背鍋挨批。

這個相貌不突出的女生是由好萊塢影星凱特·瑪拉配音。

第一集他們要解決的是一個綽號為“壞菠蘿”的犯罪狂人。

原本是一介小癟三的他是怎麼成為燙手山芋的呢？

他靠打劫來的42美元就發展出瞭一個囊括瞭毒品販賣和軍火走私等不法交易的體系。

而且還是在一夜之間……

靚仔在他剛搶到錢的時候就逮到瞭他。

結果太顧著裝逼，兩槍都沒打著對方，就隻好眼睜睜看著人傢跑瞭。

這下可好，小混混搖身變成大Boss，整個城市都在他的魔掌之中。

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劈姐下令5天抓不著人，他就立馬滾蛋。

不想再坐辦公室的蝶妹拿著現成的情報，找靚仔聯手去購物中心將這夥人緝拿歸案。

剛盯梢瞭幾分鐘靚仔就不耐煩地甩手跑去打遊戲，偶然間還被一位伊朗女歌手迷得神魂顛倒。

外面激烈的交火他不管，反倒在商場的儲物間與女歌手肉體交織。

伴著彩虹糖的散落，糖漿的四濺，這段性愛場面確實被營造得異常夢幻與甜膩。

更刺激的是，啪啪啪全過程都通過對講耳機直播給瞭其他人。

事後靚仔先把警探的工作扔到瞭一邊，當起瞭女歌手的經紀人為她操辦巡演。

看到靚仔因此成名瞭之後，酷哥忍不瞭也找瞭個伊朗苦力上臺獻唱打算把他比下去。

雙方大打出手亂做一團時，靚仔當初為瞭省錢建的豆腐渣舞臺突然坍塌。

樂隊裡的一位雨聲筒大師被不幸被砸穿瞭腦袋，萬幸的是他竟然就是喬裝打扮的壞菠蘿。

見此情形，靚仔假裝胸有成竹地上前攬過全部功勞。

不料臺下的兩位評委嘉賓是移民局的人，還要把女歌手當即遣送回國。

能讓她留下來的辦法就是美國公民娶她。

靚仔笑瞭，然後選擇瞭拒絕。

雖然《夢濱城》主打的是警匪劇，但諷刺起來卻是四處開炮。

比如第一集明顯有調侃美國夢的意思。

小嘍囉勵志打拼之後擁有瞭自己的邪惡帝國，獲得瞭成就的同時也變成瞭全市的威脅。

伊朗女歌手才華無限依靠貴人躥紅，卻也因貴人的拋棄而斷送瞭事業，根本沒法憑借一己之力實現夢想。

偏偏是不務正業的靚仔既以經紀人的身份引人矚目，又陰差陽錯地搞死瞭嫌犯，成為功臣。

如此一看，美國夢早已破碎。

就像美國政治傢羅伯特·帕特南在《我們的孩子》中表達的那樣，在社會分層，階級固化，機會不平等的生存環境裡，美國夢註定衰落。

到瞭第二集，批判的就是青少年犯罪、電視節目和電影制作的內幕。

酷哥謊報自己的英勇事跡上瞭電視，遭揭穿之後直接在鏡頭前崩潰。

兄弟你沒整瞭。。。

靚仔不滿節目組對自己辦案情景的還原度，索性自己找投資人拍成電影。

闊佬出資的前提是自己的胖兒子當主角，向來挑三揀四的靚仔也隻能同意。

全程按自己的想法拍出來的成片看得眾人一臉冷漠，看得靚仔滿臉高潮。

他各種濫用3D，自以為導演手法高明是別人看不懂。

面對非議就甩鍋，振振有詞地說導演剪輯版更好看。

最後發現，導演剪輯版是258分鐘的高清無碼色情影像。

這波嘲諷真的很會抓重點，導演剪輯版的特點就是時間更長，尺度加大，創作更個人。

有些導演剪輯版確實比院線版要好，比如《銀翼殺手》、《蝴蝶效應》和《守望者》等，所以有時候會產生口碑逆轉或是錦上添花的影響。

可一味憑導演剪輯版封神的導演，算不上是真正的神。

如果在標準時長裡沒有打動到觀眾，就是沒有把故事講好。

之後通過增加信息提升觀感，並不是導演實力的彰顯，而是彌補完善的一種方式。

維倫紐瓦就在《銀翼殺手2049》上映後表示很反感追加導演剪輯版，4小時的第一版很強，但簡練的院線版就是最好的。

遺憾的是，畫風鮮明、趣味又神經、魔幻還有點驚艷的《夢濱城》播出一季就遭砍。

盡管它的評價尚可，但架不住當時播出到第19季的《南方公園》勢頭依舊強勁。

收視一對比，《夢濱城》的觀看人數才占《南方公園》的20%，成績實在不理想。

平心而論，叔還是覺得它講究美學，詼諧而尖銳，是一部復古與前衛並存的動畫。

豆瓣裡有一句短評講的挺到位：