大傢好，我是大喜。

觀影對我來說首先是一道選擇題，是一種靈感和直覺的碰撞。作為一名觀眾，觀影過程是參與也是對話，這跟閱讀一本書是一樣的。閱讀是跟角色、跟作者的對話；觀影的層次則更為豐富，因為角色和演員提供瞭兩個客體交疊的雙重體驗，編劇和導演也同樣如此。隻有在跟隨靈感和直覺觀看瞭上百部電影後，才能形成觀影偏好，這種偏好是充滿活力的，它構成瞭你在觀影領域裡的鮮活形象，同時也隨著閱片量的不斷增加與你一起成長。對於每一位觀影愛好者來說，它都應該是值得你用心栽培的植物。

另一方面，我是一個排行榜愛好者，生活沒有地圖，但是排行榜是接近指南針的存在。排行榜不同於榜樣，它是集合而不是個體，這就比榜樣更具有包容性；排行榜也不同於片單或者購物單，不僅有入選標準，還有不同的要素及權重，這就讓它更具有方向性和指導性。排行榜最大的作用是幫助你做選擇，很多時候不僅無需全選，甚至連Top1都可以置之不理，我有的時候就願意從某個排行榜的一半之後開始看。不管怎麼樣，你都知道自己處於一個相對位置，這種確定感和安心感是我成為排行榜愛好者的原因。

接下來我就來談談我的觀影Top10排行榜，其實這至多算一個排行榜的梗概，與其說提供參考，不如說給這份梗概是自己尋求同好的觸角罷瞭。

話不多說，我要開始瞭。應該沒有劇透風險。

Top10

大佬.2000

北野 武

北野武自編自導自演的黑幫片，講述瞭一個在日本發展受挫的黑道中層，帶領自己的小弟逃亡洛杉磯，在陌生的地盤打拼、壯大，最後毀滅的故事。

北野武的所執導的黑幫電影中，屬這一部的暴力美學最為純粹。它的特點是看時沉醉，當一段時間之後回憶起它，不會殘留血腥的印象，隻有爽快的感覺流經大腦，我稱之為“清酒暴力美學”。

還有就是北野武極致的個人秀，他在片中的服裝由著名設計師山本耀司操刀。黑色寬肩羊毛縐紗西裝配上白色寬領絲綢襯衫，再加一副橢圓形的墨鏡，讓黑道大哥不可侵犯的和沉著冷靜的造型一覽無餘。他獨有的右半邊臉神經質的抽搐，讓影片裡他每次微妙的表情變化都預示著危險的臨近。無厘頭的“愚蠢”情節，看上去和殘酷的黑道格格不入，卻是北野武電影裡一脈相承的赤子之心的體現。

北野武的暴力電影都離不開壯烈成仁，這對他而言是一種契約——他可以在劇情裡以暴制暴，但是到最後一定要付出代價。這也讓觀眾在影片結束時少瞭一些心理負擔，多瞭一些唏噓嘆惋。

Top9

羅生門.1950

黒澤 明

有的電影雖然影史地位崇高，但是有一定的觀影門檻，有時候硬著頭皮看完，卻是一頭霧水。而觀看黑澤明導演的作品則不必有這樣的擔心，即使是從未接觸過電影理論的觀眾也能夠獲得極佳的觀影體驗，尤其是他和三船敏郎合作的電影，幾乎每一部都稱得上是膾炙人口。

而《羅生門》是如此的經典，它在編劇、導演、演員方面都是臻於完美的教科書式的作品。

這部電影改編自芥川龍之介的短篇小說《竹林中》，這篇小說講的是七個人圍繞一樁武士被殺案，各自做案情陳述。這部作品最精彩的地方在於，每個證人都各執一詞且相互矛盾，因為他們都有說謊的理由，甚至連死者自己為瞭維護名譽，說出來的也並非真相。針對這部小說的研究文章多達百篇以上，但是至今沒有結論。這個無解的懸念像是一個容器，容納瞭人性的自私和互相猜疑，讀者每次窺探都能感到冷酷和淒涼。

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黑澤明的鏡頭語言和演員調度，讓這篇小說在銀幕上大放異彩。因為這部電影的主體是七個人的陳述，他們的視角、動機、經歷各不相同，如何用不同的鏡頭和拍攝角度來反應出差別，再把這些有明顯差別的鏡頭統合為一個故事，黑澤明的技法令人嘆為觀止。美國電影理論傢斯坦利·梭羅門有一篇文章專門論述瞭其中的奧妙。如果你是普通觀眾，你能欣賞到最好的懸疑小說之一改編的電影；如果你是電影理論愛好者，那這部電影能帶給你的樂趣要則多得多。

黑澤明說過：“最難的是提高觀眾的欣賞水平，這需要花大力氣，而降低它是容易的。”而我喜愛黑澤明的原因就是他用最好的技法講述普羅大眾喜聞樂見的故事，讓無數人以他的作品為臺階，進入更宏偉的電影殿堂，滿目琳瑯後才發覺來時的不是階梯，那就是王座。這是一種教化，黑澤明是真正的電影教父。

Top8

生活多美好.1946

弗蘭克·卡普拉

雖然導演弗蘭克·卡普拉也是位傳奇電影大師，但是他的電影裡明星光芒實在是太耀眼瞭。

這部位居美國影史最勵志電影榜首的作品，由美國百年以來最偉大的男演員第3位——詹姆斯·斯圖爾特出演，以前譯作史都華。影史傳奇、戰鬥英雄、道德楷模以及美國夢的縮影，雖然身披無數光環，但是斯圖爾特卻因為擅長在電影中扮演滿懷理想主義的普通人而被人們喜愛和銘記。當羅納德·裡根想要競選總統的消息第一次傳到好萊塢時，電影大亨傑克·華納回應道：“不，吉米·斯圖爾特應該競選總統，而羅納德·裡根應該競選最好的朋友。”

這部電影的神奇之處和最大的價值就在於能帶給你幸福感，如果你的情緒處在一個低谷，願意抽出兩個多小時看完這部電影，你一定會恢復活力。值得高興的是，派拉蒙影業在2007年推出瞭《生活多美好》的彩色DVD，這樣原汁原味的黑白版本或是與時俱進的彩色版本都任君選擇。另外，向別人推薦這部電影永遠不會出錯，就像偉大的電影導演、制片人奧遜·威爾斯說的那樣：“沒有理由討厭這部電影。”

Top7

雨中曲.1952

斯坦利·多南 吉恩·凱利

這部電影和上一部一樣，就算看過，大部分人也不會記得劇情，但卻永遠也不會忘記吉恩·凱利在傾盆大雨中揮舞著雨傘載歌載舞的情景，短短3分鐘的舞蹈成為瞭永恒的經典。

值得一提的是，這首著名的《雨中曲》並不是專門為這部電影創作的，反而這部電影是受這首歌曲啟發而創作的。《雨中曲》創作於1929年，由亞瑟·弗裡德作詞、納西奧·赫伯·佈朗作曲，而它第一次在電影中登場，是在1930年的電影《上海來的船》中，由上海的一傢夜總會樂隊演奏，並由樂隊成員用中國方言演唱。

1952年，28歲斯坦利·多南和40歲吉恩·凱利共同創作瞭這部被評為美國百年以來最偉大的電影第5位的作品，它將人生中一個最精彩的片段記錄成膠片，並將一直流傳下去，它會成為所有看過這部電影觀眾的潛意識。人生的快樂如此珍貴，我永遠期待一次像《雨中曲》那般純粹、忘我的心花怒放。

提前說一句，從這部電影往後都是分級R級以上的作品瞭，歡迎來到成年人的世界。

Top6

飛越瘋人院.1975

米洛斯·福爾曼

沒有人比傑克·尼科爾森更適合這個角色。老傑克是非常迷人的演員，他身上有一種持久的疲憊感，尤其是1980年主演《閃靈》之前。這種獨一無二的氣質很不好形容，好像他扮演的角色總是失意，他所做的每一個決定似乎都是欲望大於理智的，這是一種力比多中溢出，本我打敗自我的傾向。而在《閃靈》裡這種氣質“惡化”成瞭精神病。

說回這部電影，它改編自美國小說傢肯·凱西的同名小說，而且直接取材於他的個人經歷。20 世紀 60 年代，美國民權運動興起，美國心理學和精神病學的研究方式也發生瞭深刻的變化，社區精神衛生服務開始取代在精神病院長期的住院治療。這部小說正是肯·凱西在加利福尼亞一傢精神衛生機構擔任勤務員時創作的。原著小說在刻畫精神病人方面更加離奇，主角的遭遇也更加悲慘，因此在美國備受爭議，一度被幾個州列為禁書。那麼根據此書改編的電影理所當然也並非一部“正確的”電影，但又因何備受推崇呢？

如果電影和文學作品裡的情節發生在現實中，事實上根據真實事件改編的電影和文學作品屢見不鮮，普通人是無法從中直接獲得啟示的，因為現實中需要考量政治、法律、道德、社會影響等各個方面，細節信息大量缺失，事實真相面目全非，大部分人都隻是在看熱鬧而已。隻有在創作者進行藝術加工後，我們才得以從一個相對確定的視角體驗、審視整件事。藝術作品自然有所傾向，但是也為多樣性的觀點提供瞭土壤，看完電影，每個人都會有自己的思考和答案，《飛越瘋人院》正是這類電影的代表作。

Top5

猜火車.1996

丹尼·博伊爾

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那些在學校恃強凌弱的混蛋應該看看，壞小子也是分層次高低的；那些傢長老師的眼中好孩子也應該看看，青春是可以這樣揮霍的；而跟我一樣平平無奇、不好不壞的普通人更應該看看，那些我們未曾選擇或者無法選擇的生活並不是遺憾，這隻是一種可能性，這是班杜拉的替代強化，也是弗洛伊德的替代滿足。伊萬·麥克格雷格幫助我們嘗試瞭這種可能，雖然過程也許很刺激，但是結果我們並不滿意，因此我們抑制瞭這種瘋狂的欲望，轉而去嘗試那種更隱蔽、危害更小的放縱。

青春片勵志類占大多數，但是這些影片中無一例外都有一位聖徒般的師長，這對於青年觀眾來說有多大的實際意義呢？反而是這種反傳統的青春片，不需要塑造一位完美的師長，僅靠描述壞小子們所經歷的迷幻的青春和殘酷的現實，就足夠讓我們心滿意足，然後放棄不切實際的幻想。

話雖如此，但是我還是對影片裡25歲的伊萬·麥克格雷格，20歲的凱莉·麥克唐納心懷憧憬，但是僅僅停留在電影裡，畢竟時間還是不停地走，再看看20年後的《猜火車2》吧。

Top4

出租車司機.1976

馬丁·斯科塞斯

馬丁·斯科塞斯和羅伯特·德尼羅的組合永遠不會出錯，就算比作黑澤明和三船敏郎也毫不為過。他們的每一部作品都是我的摯愛，但如果隻選一部的話，那肯定是這部《出租車司機》。

當代電影對經典電影致敬一直是影迷們津津樂道的話題，而對《出租車司機》來說，2019年的《小醜》無疑是一位出彩的後輩。有關這兩部電影的關聯，專欄作傢曼迪·潘有一篇文章進行瞭探討，這裡不再贅述。總之，大到故事背景、電影劇情、主角遭遇，小到人物動作、場景物品、電影配樂，兩部電影都有千絲萬縷的相似之處。更耐人尋味的是，在影片中嘲弄小醜的節目主持人，正是30多年前同樣癲狂的出租車司機羅伯特·德尼羅。

而《小醜》和《出租車司機》的根本區別，也許就在於馬丁·斯科塞斯自己所指出的“Cinema”和“Movie”的區別，或許可以理解為“電影藝術”和“視聽娛樂”的區別。這體現在劇情中小醜的自我實現是可以預期的，而它成為一個反派超級英雄獲得海量觀眾的追捧也是可以預期的，因為它基於廣泛的市場調查、觀眾測試、審查、修改、翻新和再加工；而對於1976年的《出租車司機》來說，觀眾知道自己可以看到全新的東西，獲得意想不到、乃至無以名狀的體驗。這讓兩部影片形似而神不似。如果你覺得《小醜》已經足夠優秀，那《出租車司機》會讓你歡呼並且沉醉的。12歲的朱迪·福斯特對本片上榜亦有貢獻。

本片上映後，美國的紈絝子弟小約翰·欣克利瘋狂迷戀上這部電影，據他跟精神科醫生的陳述，他反復觀看多達18遍。影片中羅伯特·德尼羅的犯罪讓他如癡如醉，同時朱迪·福斯特的角色讓他產生瞭愛恨交織的復雜情感。精神病學傢說，這是一種“與她永遠結合的強烈渴望以及自殺沖動”相結合的產物。後來，他為瞭贏得朱迪·福斯特的愛慕，同樣是模仿影片劇情，他決定刺殺總統，在伺機行刺卡特總統未果後，他於1981年3月30日行刺瞭新當選的美國總統裡根，導致其身負重傷。然而在其富有的傢庭的運作下，小約翰·欣克利最終被裁定為精神失常，謀殺罪名不成立，轉為遣送精神病院治療，而裁定關鍵之一就是這部《出租車司機》。15年後的1991年，朱迪·福斯特又出演瞭一部精神病題材的犯罪片《沉默的羔羊》。

Top3

美國往事.1984

賽爾喬·萊昂內

雖然我極度喜愛馬丁·斯科塞斯，但是我也不得不坦言，賽爾喬·萊昂內的導演西部片和黑幫片的水平更是出神入化，他未能執導《教父》我認為是影史最大的遺憾之一。他的鏢客三部曲、往事三部曲在我心裡熠熠生輝。

40歲的羅伯特·德尼羅，魅力完全溢出銀幕，在馬龍·白蘭度之後，與他同時代的男演員中，隻有阿爾·帕西諾能與之相提並論。

4個多小時的影片講述瞭一段從少年到中年的黑幫傳奇，直到影片結束，我恍惚覺得跟主角共同經歷瞭許多歲月，雖然我沒有看過武俠小說，但我想應該和父輩們一口氣看完武俠小說那種沉醉如出一轍。黑幫片的劇情也如武俠小說般大同小異，所有的黑幫片都離不開情義、忠誠和背叛。而我最愛的並不是情節，而是濃鬱的時代氣息、深層的沉浸感、緊張的臨場感以及浪漫的氛圍感。有的電影看過之後，仿佛在腦海中發酵一般，每次回憶都更添一分醇美，直到多年後重看一遍，與當年又是不一樣的感覺，這是一種神奇的微醺體驗，而《美國往事》是帶給我這種微醺享受最妙不可言的電影。

湊巧的是，這部電影裡也有一位12歲的少女，讓每一位觀眾都萌生出悠久的愛意，那就是在面粉房起舞的詹妮弗·康納利。

接下來的兩部電影可能是我所鐘愛的電影中相對冷門的，也正因如此，置於榜首才更有意義。

Top2

丈夫、太太與情人.1992

伍迪·艾倫

毫不諱言地說，這是一部描述婚姻存續、婚外情和情感困境的一部電影，充滿瞭懷疑、不忠、機會主義和利己主義。它不僅是值得一看的，更是每一位站在婚姻大門前的人所需要看的。愛情也許在黎明破曉前、在日落黃昏時、在午夜降臨前，但是婚姻完全是另一回事。你當然可以看地位更高的英格瑪·伯格曼導演的《婚姻生活》作為代替，但是我不願錯過這位可能是最會“討好”文藝青年，最善於解構自己、最幽默犀利、電影裡和現實中同樣是老倒黴蛋的可愛導演伍迪·艾倫。

我建議從來沒有瞭解過伍迪·艾倫的朋友先去看他寫的段子，以脫口秀演員入行的伍迪·艾倫，他的導演才能幾乎和他的編劇和表演才能一樣好，正因如此，伍迪·艾倫的電影截圖大都是臺詞截圖。我目前還以找到一句最喜歡的伍迪·艾倫電影臺詞為一個小目標。目前候選的有：

以及

丈夫、太太與情人 片段http://www.icpchaxun.com/video/1664338271365693440

在拍攝期間，伍迪·艾倫和米婭·法羅長達十年的合作和伴侶關系已經崩潰，這也成為他們最後一次合作的電影。廣為人知的原因是伍迪·艾倫與米婭·法羅的養女宋宜·普雷文的醜聞，以及對米婭·法羅的另一位養女迪倫·法羅的性侵行為，但後者未被證實，伍迪·艾倫本人也並未因此受到判決或處罰。

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這部電影采用類紀錄片的手法，描述瞭兩對夫妻因對伴侶失去熱情而陷入痛苦掙紮，雙雙出軌的狀況，被認為是極具觀賞性和代表性的。上映初期曾有影評指出：為瞭在銀幕上看到艾倫與一名年輕女孩親熱，並且經歷與法羅痛苦的分手，即使是抱著這種想法的觀眾，當他們卷入這些風趣幽默，但是又焦慮糾結的角色的浪漫憧憬和言語交鋒時，也會得魚而忘荃。

伍迪·艾倫的作品帶有非常明顯並且統一的個人風格，他成功塑造瞭一個城市知識分子自我關註、憂鬱感傷、虛無主義、憤世嫉俗、缺乏安全感、不停碎碎念的形象，通常由他自己扮演。他也已然成為一個文化符號，喜歡的人會一見傾心，同時他也是一位高產的導演，從1969年開始幾乎每年生產一部電影作品，影迷會因為他創作瞭一部原汁原味風格的新作而心滿意足，也會因為他脫離瞭自己的風格“擅自”創新而嚴加批評。

誰是2023年不婚青年的精神導師？是誰搖動著“婚姻是希望的消亡”的小旗？伍迪·艾倫“難辭其咎”。

Top1

唐人街.1974

羅曼·波蘭斯基

話說在前頭，與伍迪·艾倫未被證實的罪行不同，1977年，羅曼·波蘭斯基因為強奸未成年人在美國加州被捕，法官預備判處他50年監禁。在宣判的前一天，波蘭斯基逃往法國，由於他是法國、波蘭兩國公民，因此免於美國法律的制裁。1993年，波蘭斯基與受害者達成和解；2015年，波蘭法院駁回瞭美國法院的引渡請求；2018年波蘭斯基被奧斯卡頒獎機構電影藝術與科學學院除名。

羅曼·波蘭斯基同時是傑出的導演和無恥的罪犯；既是懷孕八個月的妻子被邪教徒殘忍殺害的可憐人（1969年），又是8年後的施暴者（1977年）。他是父母在納粹集中營裡喪生的猶太幸存者，也是著名反戰電影《鋼琴傢》的導演。一般情況下，我建議將作品和人品分開看，但是日本侵略者除外。

讓我們回到電影本身吧。

這是一部典型的“黑色電影”，即“Film noir”，區別於黑白電影。法國影評傢雷蒙德·博德在1955年曾給黑色電影下瞭五點定義：夢幻的、奇怪的、性欲的、愛恨或善惡交織的、殘酷的。後來又被擴展為：城市背景、黑夜、低調照明、突出陰影（尤其是光線經百葉窗或緩慢轉動的電扇所造成的陰影）、雨天、私傢偵探、美麗又危險女主角（通常是金發女郎）、煙霧彌漫、低位攝影、男主角的獨白等，這些都被認為是古典黑色電影的特征，這些手法和元素產生的是一種虛無、悲觀與頹廢的氣氛。

《唐人街》這部電影不僅完美符合上面的每一條定義，傑克·尼科爾森更是貢獻瞭一種餘音繞梁、三日不絕的演技，這是同類型影片中獨一無二的復雜的氣質。以懸疑大師阿爾弗雷德·希區柯克的作品為例，即使是那些傳奇演員，例如加裡·格蘭特、詹姆斯·斯圖爾特、格利高裡·派克，他們身上都有強烈的主角光環，觀眾大可安心將自己代入主角視角，享受一次次驚心動魄但絕不出意外的冒險。但是傑克·尼科爾森扮演的偵探卻迥然不同，他這一時期的特點我在前面《飛越瘋人院》的推薦裡講述過，可以劃上去再看一下。

《唐人街》裡的偵探吉迪斯性格尖銳、具有威脅性和攻擊性，同時他又是疲倦的、懶散的、脆弱的；他有自己的浪漫主義，每一幕的西裝都是精致、一絲不茍的，同時他又有一些滑稽的言語和舉動；他的行為幾乎都是靠金錢和性欲驅動的，同時他的內心又是善良且富有正義感的。雖然這部電影的劇情一波三折、非常精彩，但是沒有人能像傑克·尼科爾森的詮釋的這般精彩。如果有第二個話，那就是與這部電影上映的1974年同年出生的萊昂納多·迪卡普裡奧。

唐人街 片段http://www.icpchaxun.com/video/1664337934772854784

拍攝《唐人街》的五年前，導演羅曼·波蘭斯基歷經瞭一生中最大的劫難，他妻子的死成為他人生“唯一真正重要的分水嶺”。他的悲憤和絕望不僅給這部電影設定瞭一個慘淡的結局，還與傑克·尼科爾森所扮演的角色之間的產生瞭強大的精神共振。毫不誇張的說，這部電影帶給我的回味從三年前看完這部電影起仍未消退，期間也未曾多看一遍。

著名影評傢羅傑·埃伯特這樣說道：這種孤獨感是許多黑色英雄的核心，他們在逃避自己的秘密的同時掠奪別人的秘密……他們是一類以人類悲劇為生的人。

以上就是截至2023年7月份，我自己的片單Top10，歡迎各位同好在評論區留言交流，喜歡的話請給我關註。

原標題：我的觀影排行榜Top10（2023）｜首發於：公眾號大喜騎士