西班牙作为一个艺术气息浓厚的国家，也是艺术家辈出的国度。在西班牙留学是幸福的，因为每天都沐浴在一个充满艺术氛围里。作为艺术生，当然是对西班牙的应该了如指掌。但作为门外汉的我们，应该也要多了解一些有关艺术的东西，避免回国或者跟其他国家的朋友聊天，大家在讨论艺术的时候，遇到不知道在西班牙有名的艺术家有哪些，是什么风格的时候就会显得有点尴尬了。

下面就先给大家介绍，西班牙人所知道的其中三位画画艺术家。

1. Pablo Ruiz Picasso巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

1881年－1973年，通称为毕加索。毕加索生于西班牙南部城市马拉加。他的父亲也是一名画家，担任艺校的艺术教授和当地美术馆馆长。在毕加索13岁的时候，他的父亲发现毕加索对他未完成的鸽子素描涂色，在仔细观察毕加索的笔法后，毕加索的父亲深深觉得他的儿子已经超越了他，并发誓从此不再绘画。后来，毕加索的父亲把他送到马德里的皇家圣费尔南多美术学院学画，但因为无法接受传统正式规矩的教学，毕加索选择了休学。20世纪初，毕加索去了巴黎工作，开始了他真正的艺术家生涯。

毕加索的作品通常被分为4个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年－1904年）、“粉红色时期”（1904年－1906年）、“立体派时期”（1917年－1924年）和“晚期”（1946年－1972年）。

蓝色时期：受到孤单旅行与好友卡洛斯·卡萨吉马斯自杀的影响，蓝色时期期间的画作常显现出阴郁的感觉，以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色，题材也大多选用阴沉的，像是妓女、乞丐、酒鬼等。

《年老的吉他者》《盲人的晚餐》

粉红时期：毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特儿费尔南德，并陷入了爱恋。受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响，大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角，这成了毕加索的个人特色之一。后来这些成了毕加索余下绘画生涯的重要组成部分。

《拿着烟斗的男孩》《拿扇子的女人》

立体时期：1906年毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型，给毕加索很大的刺激。这个时期每幅画都有标题，但大家很难从中找到与标题有关的对应物。毕加索画的不是我们自然看到的立体物，而是他主观想象的立体物，即把我们正常看到的立体拆开重新组合重构一个新的主观的立体。核心问题是，怎样在平面的画面上画出具有三度、乃至四度空间的立体的自然形态。

《亚维农的少女》，成为他创造立体派风格的里程碑。

《亚维农的少女》

这副画是在西班牙的一所妓院中所绘。了五名半抽象的裸体少女和一组静物。画中左面的三名少女较为贴近自然的西班牙女子，而右面的两名则似乎戴着非洲面具。据毕加索所说，这些面具是为了展现出一种强烈的、近乎野性的力量。

《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是毕加索最著名的绘画作品之一。这幅画现藏于马德里的索菲亚王后国家艺术中心。这幅画其实有点波折，自诞生起几乎有将近20年的时间在路上奔波，佛朗哥死了以后，西班牙政府与保存这幅画的美国政府经过5年的谈判，1981年9月才将它隆重地运回了西班牙。

毕加索和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。毕加索是少数在生前“名利双收”的画家之一，同时也是第一位生前亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

2. Salvador Dali 萨尔瓦多·达利

1904年－1989年，全名是Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquès de Púbol，翻译成中文就是萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵。简称简称萨尔瓦多·达利。出生在西班牙加泰罗尼亚的菲格拉斯小镇。他的父亲是一名中产阶级律师和公证员，达利五岁的时候，父母将达利带到哥哥坟墓前，告诉他，他是哥哥的转世。达利相信了这个说法。

达利在12岁和家人去旅游的时候，第一次接触到当代艺术。

第二年，达利父亲就在家中的一栋房子里用达利的炭笔画作品举办了一次画展。1919年，年仅十四岁的达利分别在菲盖拉斯市政歌剧院和巴塞罗那参加了当地艺术家集体画展，后者由巴塞罗那大学赞助，并由校长亲自为他颁奖。

达利18岁的时候，开始了在马德里的圣费尔南多皇家美术学院的学习。达利凭借他的怪诞的风格和花花公子的行径很快吸引了人们的注意。

1926年，达利因为煽动学生闹事而被开除，去了巴黎，在那里结识了令他深深敬佩的毕加索。当时毕加索已经从胡安·米罗那里听得很多关于达利的赞誉。在随后几年达利发展个人风格时，他的作品深受毕加索和米罗的影响。

25岁的达利，在家乡度假时，他的朋友及其妻子加拉前来拜访，结果达利和加拉来电了，加拉决定留在西班牙和达利在一起。加拉是达利一生的“缪斯”。

在达利后来的作品中，很多是以妻子加拉为灵感。

《加拉丽娜》《伟大的自慰者》

1931年，达利完成了他最知名的作品之一，超现实主义代表作《时间的永恒》，从这部作品中，根据一些理论，可以看出达利对时间的抗拒。

达利和加拉是一对完美的组合，加拉很能说会道，给达利的名气作出了很大的贡献。以至于在加拉去世后，达利几度也想自杀。

达利将超现实主义延伸到各个领域：油画，素描，蚀刻，雕塑，建筑，摄影，戏剧，电影，文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。

《皇家之心》

1982年，西班牙国王胡安·卡洛斯一世授予达利普波尔侯爵爵位。

3. Joan Miró i Ferrà 胡安·米罗

1893年－1983年，西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物，出生于加泰罗尼亚的巴塞罗那，父亲是一位金匠和钟表匠。14岁时进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习，后来从学校退学。17岁的时候成为商业职员。但是他却不开心，加上工作劳累，患上了重病。父亲送他去农村疗养。他可以俯瞰金色的海滩、粗犷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园。这让他领略到荒凉山地的魅力，感受到自然界花木迷人的韵味。这一段疗养生活，对米罗后来的艺术风格产生影响。

在1919年，米罗去巴黎学习画画并发展，在巴黎结识了毕加索。毕加索买了他的一副自画像。

《自画像》

米罗很喜欢画（女人、小鸟、太阳、星星）。画作常以自创符号及色块构成，成为独特的个人风格，辨识度很高。基本一眼就能认出是他的画。但却常被外行人说像小孩子的画作。其实是超现实主义中的浪漫天真。

《蓝色1、2、3号》《星座系列》《阳光下的名士与狗》

胡安米罗比拉·詹科莎结婚。妻子出身于一个古老家族。

米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗却不像其他艺术家那样，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。

1930年起，米罗的作品定期在纽约等城市展出，他作为超现实主义领袖人物，在美国有很大影响。在世界画坛上，他的名望仅次于毕加索。

1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他心爱的妻子比拉和女儿多萝娜，为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。

胡安米罗是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师与西班牙后三大艺术家之一。

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