由於過多人轉載此篇文章，再次聲明我（ @教畫畫的周磊 ）是本篇文章原創，來自於我多面教學繪畫經驗總結。

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接下來你看到的是一篇超級大文章

一共一萬字~

最詳細的素描入門文章

我會教你如何入手開始學素描。

通過這篇文章，你可以收獲：

1：素描在繪畫學習中的功能與作用。

2：一些必要的素描入門學習知識與技巧。

3：學習繪畫過程中的方向與阻力~

4：一堆素描學習資料。

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圖片來源於網絡

有很多人很喜歡畫畫，比如說小時候喜歡用彩色筆塗塗畫畫，長大後喜歡買點彩鉛，或者說用板繪畫畫，剛開始畫的時候喜歡在朋友圈炫耀炫耀一下，但是，很多同學發現，畫一段時間後，不管怎樣努力，一直就畫成那樣，沒有任何進步，那這是什麼原因呢？

難道我們真的就沒有什麼天賦嗎？難道我們自學就不能進步嗎？那如果這一切是其他的原因導致的話，那這個原因又是什麼呢？

我們從三個角度來看素描學習

分別是：

俯視，平視，仰視。

從不同的角度看素描，能讓大傢對它有更加全面的理解。

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一：我們先從俯視的角度來看一看：

1素描是所有寫實繪畫的基本功。

2素描是一種特殊的藝術視覺語言。

先看第一點，為什麼說素描是所有寫實繪畫的基本功呢？

我們這裡說的寫實繪畫，通常是指以西方的繪畫系統為主體的一套繪畫體系，我們東方的繪畫當然是另外一套體系。那這套寫實的繪畫體系，通常我們熟知的一些繪畫當然就是油畫，水彩，色粉，彩鉛之類的。

圖片來自網絡

難道這些繪畫門類都需要你有素描基礎嗎？在回答這個問題之前，我們首先來看一看這些色彩類的繪畫，他們到底需要掌握哪些能力。首先他們都有共同的特性，都是色彩，然後他們還有一個特性也是共同的，那就是素描。為什麼說素描也是他們的共性呢？

我們首先要搞清楚素描是什麼。

荷爾拜因畫的素描畫稿與油畫 成品

素描就是單色的繪畫，一張黑白照片，從某種意義上面來說，也是一種素描，那大傢可以這麼來想象，我這裡有一張黑白照片，我在這個上面用油畫去塗顏色，那這就是一個油畫作品，我在這個黑白照片上面用水彩加顏色，這就是一張水彩畫瞭，他們這些繪畫他們都需要一個黑白的畫面做支撐，在這個支撐上面再去做色彩才能成為他們自己。所以說剛才說的這些色彩類繪畫要學的是兩種能力，一種是素描的能力，還要學一種色彩的能力。另外還需要有對這個色彩門類的材料特性的掌握能力。

剛才我們定義素描，其實是一種素色的，單色的寫實繪畫。

那素描中單色的畫面處理能力具體是指哪些能力呢？這是我們認識素描的一個非常重要的一個核心區域，隻要搞清楚瞭這種單色的畫面處理能力由哪幾部分構成，那我們對素描就會有一個比較完整的理解瞭。

我通常跟我的學生說，畫畫其實就是變魔術，在一個白色的紙上面變出一個有立體感的真實的物體，它本身就是一種魔術。等於說我現在就是向大傢去拆分解釋這個魔術背後用瞭哪些小技巧讓一張白色的紙上面產生一個這樣虛假的幻像。接下來我會用四個步驟來把這個魔術的過程拆解開。

魔術第一步：起形，這一步主要是畫出一個平面的輪廓。

魔術第二步：體積。這一步，把平面畫面變成立體。

魔術第三步：顏色。通過豐富顏色層次，讓畫面更接近真實。

魔術第四步：質感。這一步，物體本身材質的質感真實性要表達出來。魔術完成！

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所以說，素描基本功的四大要素就是：

形（起形），色（顏色），體（體積），質（質感）。

俯視視角二：素描也是一種特殊的藝術語言。

講到這裡呢，大傢一定以為素描它就是一種基礎得不能再基礎的東西瞭。但是我作為一個從事素描教學這麼多年的人來說，素描它不僅僅隻是一門基礎，它更是一種審美的一種藝術創作語言。

大傢都知道我們學畫畫的目的絕對不是說為瞭畫素描，絕對也不是說為瞭把某一個蘋果畫好。我們更希望通過畫畫去表達我們內心的一些審美趣味和想法，當我們脫離瞭繪畫的基本功訓練之後。其實是可以選擇用多種方式來表達我們內心的審美趣味和情感的。

這其中呢，素描就是一種選擇。因為，素描是用黑白兩種顏色創作，黑白不像色彩那樣斑斕，它是一種非常純粹的一種繪畫語言，一種純粹的語言，相對於斑斕的色彩語言，黑白可以更直接的表達情感，不花哨。我們常見的有黑白版畫國畫以及黑白漫畫，他們都是用黑白作為他們的繪畫語言，來講故事和表達情緒。所以大傢學好瞭素描，它以後也可以成為你進行藝術創作的一種表達語言。

這些都是很棒的素色藝術作品！

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第二部分：平視視角，素描入門必學技能

1素描工具的使用

2起形的方法與技巧

3怎樣理解質感

我們先從素描工具的使用講起；

第一個是削鉛筆。

第二個是排線與握筆。

第三個是消滅線條的技巧。

削鉛筆：

為什麼要削鉛筆？

我們繪畫中削的鉛筆和我們小時候寫字削的鉛筆，它是兩種模樣，為什麼會是兩種模樣？因為它們的功能不一樣，寫字的功能和畫畫的功能，導致我們最後呈現出來的鉛筆會有不同的樣子。

大傢從這兩張圖片中應該能感受出來，寫字的鉛筆是比較鈍的，而畫畫的鉛筆是非常尖的，為什麼會有這兩種區別呢？因為寫字的時候我們要求字要方正有力。所以削出來的鉛筆是一種鈍鈍的，寫上去每個字都方方正正。所以說稍微有點鈍的樣子，其實是最好寫字的，但是大傢看右邊的畫畫的鉛筆是非常非常尖的，要這麼尖的原因是：畫畫是一個精細活。

這裡給大傢分享三個我削鉛筆的視頻

分4步

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附上一篇我的完整的削鉛筆文章。想看具體細節的同學可以點開看。

握筆與排線：

接下來呢，我們講握筆與排線。

握筆很簡單，我們通常每個人都會的一種握筆方式是。

寫字式

寫字是握筆方式用於畫精巧的細致的小區域內的刻畫。

小拇指支撐式

這個用於畫中等距離的色塊細節刻畫。

運臂式

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運臂法用於畫比較大面積的大區域的色塊鋪墊。

接下來講排線。排線之前我們也要弄清楚，為什麼要排線。大傢都知道鉛筆這個工具，它是一種非常細的工具，每一筆下去其實都是一根線條，不像毛筆一筆可以畫很大一塊色。當我們用鉛筆決定去畫一塊大的顏色的時候，這個時候我們就比較頭疼。用鉛筆畫的畫一定是一根線，一根線的。但是為瞭讓我們最後呈現的結果，能夠更接近這一塊整體的顏色，所以我們對排線的要求就是不能亂排，因為那樣子會讓整個畫面會變成一塊很亂的顏色，所以我們對排線的要求是，一定要整齊，因為隻有整齊瞭才會讓人感覺這是一塊整的顏色。我們排線的目的就是為瞭形成色塊。那形成色塊有下面幾個註意點：

1·直線，力道顏色均勻不帶釘子和鉤

2·間隔細而均勻

3·兩頭細中間粗

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這裡附上一篇詳細的帶視頻的握筆與排線的文章。

講這麼多排線與握筆，都是一些非常基礎的，可以上手的一些技巧。但是大傢應該也看到過一些素描作品，因為發現。它們的色塊並不是由線條拼成的，對不對？

比如這樣的一張素描人像作品。

可是周sir，你不是說色塊是由線條鋪陳的嗎？但是為什麼我在他們的話裡面看不到線條呢？他們的話裡面的色塊是那麼的柔和，那麼的自然。所以說鉛筆這個工具，它不可避免的是要用線條去表現畫面的，但是，我們為瞭讓畫面呈現更加自然更加真實的一個質感的時候，我們會選擇用另外的一些工具來二次加工線條，讓它變成光滑自然的色塊。

推薦三個工具給大傢

第一個工具是餐巾紙。

餐巾紙它是一種不規則的破壞線條的工具。它適合揉擦大面積的不是很精致的區域。餐巾紙呢，不是說你拿到一張就可以隨便去查，建議大傢把餐巾紙疊一下，疊成一個小方塊，再折一下變成一個小三角來擦拭畫面。這樣的餐巾紙，他會更好使力，也揉得更勻。

第二個工具是擦筆，也叫做紙筆。

從它的外形特征來看，我們就知道它是一種相對於餐巾紙比較規則有型的揉擦工具。擦筆一般都是由宣紙卷成的，所以它質地比較軟，它一般用來擦拭比較細小的地方，比較精致的地方。一般不會做大面積使用，是一種挺好的揉擦工具。但要購買的話，建議大傢選擇購買軟一點的擦筆。

第三個工具是女生用的化妝棉。

這個工具使用起來非常非常的特別，以前我都沒用過這個工具，最近兩年開始使用。它的一個特征就是可以把插筆和餐巾紙揉過的地方，變得更細膩，更柔和。但是他有一個特點。就是它揉過的地方顏色會變淺。所以海綿一般用在顏色偏淡一點點的色塊上。

這裡我推薦一篇關於消滅筆觸的帶視頻的文章。

平視視角二：起形的技巧

接下來我們將講到平視角度的第二部分，起形的一些入門技巧。

我們都知道。畫一個東西。最容易感受到的就是他像不像。通常我們最困擾的也是像不像。小時候學畫畫，判斷某位同學他是不是有天賦，我們都會在旁邊悄悄的說，你看她畫的多像，多有天賦。所以導致我們會覺得畫畫好像是一個跟天賦很相關的事。一旦我們把畫畫跟某種琢磨不透的天賦扯上關系之後，我們就會覺得這個東西你無法掌握。會覺得這是一個很藝術性的東西。

但是我今天要告訴大傢，「我們現在學的不是藝術，我們現在學的是技術」

技術是可以量化成方法技巧的。我們隻需要掌握一定的技術方法，就可以把一個東西畫得很像。

接下來我會給大傢介紹三種起形的方法。

1：網格起形法。

這是一個非常古老的起形法，文藝復興時期的畫傢們，經常用它，圖中是丟勒繪制的網格起形法使用示范圖。大傢隻要看懂瞭，誰都可以操作。如果看不懂，我舉一個我經常舉的例子，幫助大傢來理解網格起形法。網格起行法好比是我們學過地理的同學都知道的“經緯網”。假設我在地圖上面隨意的找一個點。你都能夠非常精準的告訴我，這個點它是屬於東經多少度，或者西經多少度，北緯多少度和南緯多少度。所以說經緯網，他是一個非常精準的一個平面定位系統。按照這種思考方式。假設這裡有一張照片，我們要把他畫到我們的素描紙上。

是不是可以嘗試用這樣的經緯網是的辦法，把那張照片精準的定位到我們的紙上面。因為這樣的網格法是點對點式的，非常精準的一種觀察方法。具體操作是怎樣的呢？

我們可以提前在要畫的那張照片上面先畫好網格。然後在我們的紙上面也畫好同比例的網格。這兩個同比例的網格下面，我們隻需要細化網格，並且找到相對應的點，就能夠把照片上面的圖畫到紙上面來瞭。是不是非常簡單？這種方法是所有起形法裡面最精準的一種，沒有比它更精準的起形法瞭。如果你沒有聽懂，可以回頭再品味一下。

但是如果你聽懂瞭，你一定也會發現這其中有一些那麼尷尬的地方。那就是用這樣的方法，那得畫多少網格我才能把一張畫的形給畫好啊！！打網格這個行為就變成瞭一個很復雜很無聊的過程瞭。雖然理想狀態下，它是最精準的起行法。但是現實情況，我們根本無法做到像經緯網那樣細致的一個程度。我們在紙上面畫不瞭那麼細的網格，所以網格法我們通常隻會畫那麼16個格子已經算多的瞭。或者說是九個格子。

聽到這裡你或許會覺得這個方法雖然能聽懂啊，但是確實太枯燥無聊瞭一點點，有沒有比較行之可效的一些起形法呢？有的，那就是1/2起形法。這種起形法，它是對網格起形法的一種升級，它屬於網格起形法這種框架內的一種變形。

2：二分之一起形法

1/2起形法，他的升級之處在於你是通過眼睛來進行網格的細分，這是第一點，第二點你是通過篩選有用的網格，而不是所有網格都畫出來。什麼意思？我們來看一下下面這兩張圖片。

相同點是都是建立坐標系。隻不過網格起形法，建立的是一個龐大的網格坐標，1/2起形法建立的是一個十字坐標，在十字坐標裡面去找1/2點，而找1/2點的依據是。你畫的那張照片本身他的那個主體物。是處於坐標的某一個位置，那我們就去找那個位置的1/2點。這是一種通過眼睛判斷的，找重點的十字坐標式起形法。

剛才講的這兩種起形法都是屬於建立坐標系的起形法，一個是網格坐標，一個是十字坐標。那我要講的第二種起形法呢，就不是建立坐標瞭。而是另外一種方式的觀察方法，叫幾何形起形法。

3：幾何形起形法

為什麼要用幾何形來起形？

初學階段，我們無法用曲線一下子畫出來一個物體的形。

就像現在的機器人，汽車，高鐵，都是由幾何形一步一步變成流線型的。這其中的原因是因為們以前的人認為幾何形好看而流線型醜嗎？不是的，是因為在技術不成熟的時候，我們無法用曲線制造物體，隻能從幾何形開始。我們學畫畫也一樣。

如何用幾何形去概括物體呢？這裡我分幾個步驟來讓大傢擁有這種能力。

第一步，任何物體都是可以用幾何形概括的。

萬事萬物都可以由簡單的幾何形構成。

第二步，所有幾何形中方形是最具特征概括與操作的幾何形

比如在上面圖片中，我們很難用圓形來區分蘋果雞蛋土豆，但是我們用方形來概括的話，它是比較好表達一個物體的外輪廓特征的。

第三步，如何用方形來概括物體？

首先我們知道，方形不單單是指正方形，方形可以是指五邊形，六邊形，七邊形八邊形，那都是屬於方形的一種變異。比如說，我們要概括上圖中的蘋果，首先我們用一個正方形來概括，你肯定不認，你肯定不認為這個蘋果是正方形，所以我們做第一步，把正方形變成五邊形，你覺得像不像？如果覺得不像那變成六邊形，七邊形八邊形，九邊形等。

用最簡潔又能夠像的種切割法來概括一個物體。那問題來瞭，這種切割的依據是什麼呢？

切割的依據就是找最大的轉折。通過找最大的轉折來切割物體外輪闊，從而得到幾何形概括。

上面是我在人像繪畫過程中間也用到瞭的幾何形概括法。即使在面對這麼復雜的一個形狀的時候。這也不失為一種非常快速有效的概括法。

對比網格起形法和幾何形起形法。我們會發現兩種方法，他們各有各自的特點，我們畫一張畫，起形時不能說隻用某一種起形法，不用另外一種起形法。隻有多種起形法同時使用，我們才有可能達到更精準的形狀。這裡我給大傢簡要的分工一下這兩種起形法的區別，網格起形法和1/2起形法，它們更多的是一種定位，定上下左右的位置，而幾何形起形法是一種概括形狀，連線，一種是打點，一種是連線。這其中的一些奧妙還是得等大傢在實際操作中去慢慢的體會。

這裡有一篇我關於起形的文章，大傢可以詳細閱讀。

平視角度3：如何理解質感。

關於起形的知識點，我講到這裡。這已經夠各位初學者琢磨好幾張畫瞭。接下來我要講的是素描的另一個核心要點-質感。我們很多人說質感是很難畫的。

比如說一輛汽車放在我們面前，我們會覺得他是一個閃閃發光的不銹鋼質感。但是。這個汽車它永遠都是閃閃發光的不銹鋼質感嗎？這還不一定。當我們離這輛汽車一公裡遠的時候，再去看他，你會覺得這個汽車它就是一個顏色，它沒有任何質感。又或者你把這輛汽車離得很近很近，你會看到汽車，他也並不是光澤的，他表面也有很多斑點坑窪。

所以當我們要畫一個物體的質感時，到底該畫成什麼樣的質感，取決於我們觀察這個物體的尺度。因為同樣的物體在不同的尺度觀察下面會呈現截然不同的質感形態。

上圖是我在靜物班示范的作業

我們來看一下這張馬的肌肉和皮鞋的質感。在同樣調成黑白的效果之後。其實大傢感覺他們的質感是差不多的，對不對？但是我們如果把某一個物體拉近或拉遠啦，他們二者的質感會發生瞭一個本質的區別。

今天呢，主要給大傢講兩種質感，一種是光滑的亮澤質感。第二種是柔軟的毛發質感。在講這兩種質感之前，我們先不要著急，先學會影響質感的幾個要素之後我們就能很快的學會這兩種質感瞭。

從這三張圖，大傢不難看出，左邊的是比較堅硬的，中間的稍微有點柔軟，右邊的就像毛發的感覺瞭。我們僅僅通過線條就能夠去反映一個物體的質感。而這其中起關鍵性因素的就是外輪廓的特征。外公或什麼特征呢？第一個。是否是方線還是曲線第二個他是否破碎。所以我們要表現一個物體的質感的第一個要素就是要抓住它的外輪廓是否是方的還是曲線的，有多方又有多彎曲？還有它的外輪廓是不是破碎的，是非常破碎還是有點破碎？還是一點都不破碎？

圖中一個是冰塊，一個是不銹鋼，兩者都是光滑的物體，但是為什麼會給我們一種強烈的他們是冰塊和不銹鋼的這兩種質感區分的感覺呢？這就涉及到影響質感的第二個因素瞭，物體內部色塊的輪廓型特征。我們可以看到不銹鋼的色塊型特征它是一種。直線的，整體的。偏堅硬的這種特征。但是我們看冰塊的色塊型特征，它是一種曲線環繞的，破碎的稍微偏柔軟相對來說虛的，比較多時的比較少的，這樣的一種色塊輪廓特征。算是兩種光滑的，亮著的質感，但是他們由於色塊型的一些虛實形狀上面的一些特征導致他們在質感上面有一些比較大的區別。

大傢看上面這幾個物體，它們的形狀一樣，色塊輪廓也類似，但是它們的區別在於表面的顆粒感，大小形狀不太一樣，所以產生瞭一種不一樣的質感，所以這就是我們影響質感的第三個點：表面顆粒形狀大小的區別。

好的恭喜大傢，現在大傢就可以用這三個點來去看任何物體的質感瞭！

還有兩個東西沒有講，一個是顏色，一個是體積。

顏色不講是因為它很簡單。

關於顏色，大傢需要註意的是，一張畫面裡面你隻需要註意顏色的對比度和顏色的層次變化。大傢就能夠讓一張畫，既有比較強烈的視覺沖擊力，又有細膩的顏色層次。

關於體積，不講，是因為體積是素描裡面最難的基本功，這個，大傢可以去看我的關於體積的文章，裡面也寫過關於體積的一些觀念與意識。這裡我也把我的關於體積的文章鏈接給發給大傢。

當然，體積大傢現在沒必要太去想它，因為大傢現在隻是初學階段，等你先把形和質感顏色這三種基本功掌握瞭，到時候大傢再來進入體積的訓練，才會更加得心應手。

講到這裡大傢對素描是什麼以及怎麼樣入門學習素描，有一個整體性的解。接下來我要講的第三部分是素描入門之後我們需要面對的問題有哪些？素描入門，按照我剛才的一個思路與學習方法大傢隻要騰出時間來練習。三個月左右，大傢就能夠有一個比較好的素描入門瞭。當你有一定的素描水平後，你可能就能夠具備畫出一些簡單的素描靜物的能力瞭。

比如這樣：

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三，仰視視角：素描基礎後的方向於阻力

1：方向

這篇文章看完，你能學會什麼？

我主要講瞭素描的形，質感和材料的一個運用。但是我們對於復雜的形體，復雜的質感，復雜的體積，我們是沒有辦法去把握的。

比如說，我們現在能夠畫出一個簡單的單個靜物，但是我們畫不出一大片風景，我們畫不出一個真實的人，那是為什麼呢？因為風景涉及到的是多個形體多種體積，多個顏色的把握，多種質感的結合，它是一種整體的控制能力，然後在說到人像，人像是一個更復雜的體積結構模型，這個現在大傢聽起來會比較費腦。但是也有必要知道，因為在你們初學之後的那個階段，大傢需要接觸更加復雜的形態，更加復雜體積，更加復雜的顏色和更加服的質感，所以大傢進階方向是可以去嘗試畫風景和人像。等大傢風景人像復雜靜物組合，大傢都能夠。有所掌握的時候，那大傢的素描基本功算是完成瞭，這個時候大傢就可以去帶著你們紮實的素描基礎功以及對鉛筆等材料的一個掌握能力。就可以去學習彩鉛或者色粉瞭，因為這兩種對於大傢而言是跟鉛筆最相近的兩種材料，你隻需要去瞭解一些色彩的知識。就可以很輕易的來上手彩鉛和色粉瞭。

2：阻力

下來我要講的是在素描入門階段以及素描入門階段之後，我們如何維持自己對繪畫的興趣。

我們通常遇到的是這兩類問題啊。一個我們畫畫，找不到成就感，當你長時間找不到成就感，總是有各種挫敗感，那你就久而久之就想放棄這種挫敗感的具體表現，就是我今天發這個怎麼也畫不好，畫瞭五個小時，形都畫不準。那這個我忍瞭，但是過兩天我又花瞭五個小時甚至十個小時，我還是畫不準，那我又忍瞭，那我過瞭兩個星期終於把心情調整過來瞭，我在的話結果還是畫不太準，久而久之你會在這上面找不到成就感，這個時候他就是大傢能不能繼續好好的學畫畫的一個很大的阻礙瞭。那種情況大傢應該如何去做呢？我想象一下，畫畫找不到成就感。原因有兩個，一個是你的能力卡在某個地方上不來。第二個，有可能是你畫的還不錯，但是別人看不到你沒有一種分享的快樂，你得不到一種專業人士的一個點贊。我們先說第一個。當你的畫畫卡在某個地方沒有什麼進步的時候，其實你需要的是一個圈子，一個氛圍在那個圈子裡面總能遇到一些跟你同基礎的人，他們有相關的類似的問題，這個時候或許隻需要某一個人稍微幫你點撥一下，稍微跟你交流一下你的那個小的卡殼點，就能馬上的去解決，其實大傢需要一個圈子的氛圍。第二個說的畫畫找不到成就感，大傢缺少分享，你可以把你的作品像我一樣經常的發到自己的朋友圈，發到自己的各種社交平臺。總會有人給你點贊。

前兩年啊，我在做一份攝影的工作，當時也是想離開畫畫，看一看自己能不能做做其他的工作，但是發現其實隔行如隔山，在攝影工作的時候，其實非常非常的有壓力，而且找不到任何成就感。我當時畫畫已經丟瞭一段時間瞭，然後我就利用工作的業餘時間來重新開始畫畫，其實很久沒畫畫瞭。就想看一下能不能通過畫畫來找一份新的工作。當時我就每畫一張，我就發一張朋友圈，每畫一張我就發瞭各個社交平臺上面。那個時候一張畫可以收到朋友圈的80個贊，甚至上百個贊。慢慢的我就越來越有底氣，當時整個心情狀態也是比較抑鬱的一段時間，但是通過畫畫呢，我重新找到瞭畫畫上面的一些樂趣，所以我又回到瞭畫畫的這個從小待到大的行業。而且當我畫的越多，畫得越好，朋友圈就有同學會來找我，甚至找我約稿，或者說找我合作一起做公司，做教學平臺等等各種各樣的機會就來瞭。然後現在我也很慶幸自己在那段時間的一個抉擇，然後現在我自己也做線上教學，已經做瞭兩年瞭，這也是我自己堅持畫畫的一個小辦法小竅門。那就是多分享，總會有人看到，總會有人鼓勵你。

還有一種情況就是突然對畫畫沒什麼興趣，興趣不大瞭，畫來畫去感覺他吸引力沒有當出那麼大，這種狀態我也遇到過。這個時候我選擇的辦法是捆綁愛好什麼意思呢？就是把畫畫和另一個你喜歡的東西捆綁起來，比如說有段時間我特別喜歡看一部美劇叫權力的遊戲，大傢或許有同學知道，那我就邊看邊追劇邊畫劇照。結果那段時候畫的一些劇照，一些作品後來看其實也是蠻感人，蠻蠻精致的。因為有情感帶入。

有的時候心情比較抑鬱，比較喜歡看一些抑鬱的電影各種小眾的電影，那個時候我也沒畫寫實的，我就畫一些非常簡筆似的抽象一點的那種插畫，模仿電影的一些鏡頭，一些抑鬱的一些手法，來畫一些小插畫。

總之每到一個階段，你就跟那個階段的愛好捆綁起來，就能夠畫出屬於你那個階段的，個人審美的一些作品出來。

我的微博號：周磊DGSP

小紅書號：周磊

接下來我總結一下今天的

知識分享大綱：

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這是一篇適合所有想學畫畫的小白仔細看的文章，以及裡面的鏈接也是值得大傢詳細品讀。

最後，希望對畫畫有興趣的你，也能被畫畫滋養。

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這個是我的live，有興趣的同學也可以來聽一聽。