今天和大傢分享一位日本女畫傢的畫作。

小倉遊龜是我比較喜歡的一位畫傢，無論是她的畫作還是對生活的態度。

小倉遊龜出生於 1895 年，逝世於2000 年，終年 105 歲。她為日本著名畫傢、歷史畫泰鬥：安田靫彥的學生。

安田靫彥曾對她說：“人，應該每隔五年就返回到嬰兒時的狀態，成為一張白紙，從頭再來。”

小倉謹記師訓，百年的人生中不斷追求新的繪畫世界，探索磨練自己的藝術技藝，她在延續瞭日本畫傳統的同時開辟瞭新的畫境，受到眾人的尊敬。

她繼承瞭安田靫彥洗練、雅致的繪畫風格和審美取向。同時，還吸收瞭中國古典文學的精華，使她的畫作呈現出清新含蓄、簡潔高雅、質樸清純的風格，且蘊含著東方美學的境界和道傢的風骨。

小倉在高等女子師范學校期間學的是國漢專業，因此比起一般人來有著良好的國學和傳統文化修養。

譬如這幅畫，可以起名為：“黃狗臥花陰”。顯然小倉讀過三言二拍之三難蘇學士，而且知道下面這個典故：

北宋著名詩人王安石喜歡改詩。他為同時代的詩人改詩，而且還為古人改詩。有一次，王安石看見一首詩中的兩句詩：“明月當空叫，黃犬臥花心”，王安石看後不覺發笑，心想：“明月”怎麼會叫？黃犬怎會臥在花心上呢，於是他提筆改成“明月當空照，黃犬臥花陰”。後來，他遊歷南方，發現南方有一種鳥叫“明月”，叫聲婉轉動聽；有一種昆蟲叫“黃犬”，常在花心飛來飛去。這下子他才明白，那兩句詩是對的，而他給人傢改錯瞭。

她的文筆也非常優美，經常在報紙、雜志上投稿，報恩會的會員雜志上曾經刊登過她的日記，日記中，她客觀地敘述瞭作為人類、作為女性、作為畫傢以及作為信仰者的生活方式和狀態。

《畫室中》、《續畫室中》為題的文集顯露瞭她的國學修養和文學造詣，描寫細膩，同她的畫一樣，為我們展現瞭充滿愛和幸福的世界。

她和梵高一樣，似乎很喜歡金黃色，很多幅畫作以金色打底，配以藍色的調子，給人以獨特的審美感受，簡約的寫實中不乏裝飾的情趣，彌散著佛性的氣氛。

關於她的靜物畫，也好評頗多。事實上，她最初畫靜物畫是在一種不得已的生活情狀下展開的。安田靫彥在評價她靜物畫時說 ：“關於描繪靜物畫的動機，是因為在邊教書邊照顧病人的短暫時間裡，小倉把花、果實、器皿等身邊的靜物作為素材來描繪。”

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她自己則說“並不是刻意表現近代感的，但也沒有刻意強調幽玄，隻是隨意地寫生隨意地描繪。那時候就算是不能引起共鳴也還是要這樣描繪。”

喜歡這種任性隨意的繪畫態度。

那些看似隨意的靜物，不刻意、不苛求的態度彰顯著畫傢不凡的品格。

她的畫無論技法、用色都有獨到的范式，如同悟道，輕松的心態蘊含著深厚的修養。

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可自從 1951 年以後，她就轉移到瞭鑒賞畫的世界，喜愛鑒賞花卉、陶器、漆器。她將自己的全部畫魂傾註到這些造型性很強的藝術品身上。

九谷燒的陶磁器大概是她的最愛，細膩乃至繁復的紋樣、明黃或玫紅為主的鮮亮色彩，最切合她的鑒賞與表現力。

九谷瓶子是她另一位老師小林古徑的愛物。小林古徑與安田靫彥、前田青邨三人，一生雁行，相互促進。

日本當代著名哲學傢和文藝理論傢谷川徹三認為，明治以後的日本畫，以富岡鐵齋和小林古徑為最高之存在。

古徑之畫，線條嚴密、色彩清麗，意境澄明、氣韻生動。戰後新銳畫傢或出其門下或受其影響，又可自創風格，是日本畫壇之福。

谷川徹三因和小林、安田私交甚篤，重其為人，便更推崇其畫作。小林古徑的作品很難一見，在此分享一下：

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日式琳派的梅枝，應該對梵高也影響很大。

一起欣賞更多美麗的畫，一起看更好的世間吧。

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