夹缬(xié)，现代也称夹染，是一种传统雕版镂空印花防染工艺，也是中国最古老的印染工艺之一。夹缬，是使用夹版入染的一种工艺方法。通俗地讲，夹缬就是两块刻有花纹且互相吻合的花板，夹住织物进行染色。染液无法渗透花纹突出部分，却能通过凹进部分进行染色。

1、夹缬简史

夹缬始于秦汉时期，《二仪宝录》中称夹缬“秦汉间有之，不知为何人造。”

它盛于唐宋：隋炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙，赏赐给宫女和百官妻女；唐朝时期，夹缬色彩斑斓,极为盛行,官兵的军服也用”夹缬”来做标识，唐代诗人们也留下”成都新夹缬，梁汉碎胭脂”、”醉缬抛红网，单罗挂绿蒙”的诗句。大唐皇帝曾经将其作为“国礼”，赠送给各国遣唐使。日本正仓院至今珍藏的彩色夹缬，就是当年遣唐使所带回。在日本，被称为板缔。后来，中国的夹缬向单色蓝夹缬转变；日本的夹缬也向单色转变，但有两支，是红板缔与蓝板缔。

▲ 《羊木臈缬屏风》 唐代

▲ 绀地花树双鸟纹夹缬（唐代）

▲ 绀地花树双鸟纹夹缬 版

▲ 日本正仓院藏 《花鸟图夹缬屏风绢本》

▲ 唐代 《朵花团窠对雁夹缬绢》

▲ 夹缬罗几褥（日本正仓院收藏 唐代 夹缬文物）

▲ 《江户时代波兔纹蓝板缔木版》 日本

▲ 日本《丰国漫画图绘》故事纹浮世绘，1860年

▲ 日本，菊花竹篱笆纹红板缔丝绸和服衬衣，19世纪末至20世纪初

到了宋代，复色夹缬只能为宫廷所用，禁止在民间流通，《宋史》中甚至还明确记载诏令“客旅不许兴贩夹缬”。夹缬被迫趋向单色。

▲ 辽代 《南无释迦牟尼佛夹缬绢》

进入元、明时期，夹缬向蓝色转化，但开始慢慢落寞，工艺相对简单的油纸镂花印染开始在中原兴盛起来。

▲ 明代 夹缬绢

清朝时，夹缬已经越来越少见。

▲ 《福禄寿喜纹蓝夹缬棉布被面》 清代

到民国时期，基本绝迹，但却没有完全消失。夹缬在民间依然完全的存在着。

▲ 《蜃中楼》戏剧纹蓝夹缬棉布被面，民国时期

▲ 戏剧人物纹蓝夹缬木版，民国时期

据资料显示，在浙江南部地区有保存下来，以温州为中心，向台州、丽水等部分接壤地区辐射。

▲ 戏剧人物纹蓝夹缬棉布长幅，1950年代

上世纪六七十年代,夹缬当时是温州的婚嫁必备之物,在民间生活中扮演着重要角色,被冠以“方夹被”，“双纱被”，“敲花被”，“大花被”等美丽称谓；或凭图案呼为“百子被”，“龙凤被”，“状元被”等。染坊出来的夹缬为窄长条，取回家，裁成被子，图案两两相向（前2幅头朝上，后2幅头朝下），以便抵足而眠的夫妇均能看到端端整整的“百子”。结婚那天，为了讨彩，常用胭脂点染图中人物唇部，或以红色双线绕被边挑缝一匝。

2、夹缬工艺

现在提到夹缬，大家看到的更多是蓝夹缬，它的制作工艺繁琐，主要会经历：刻板、制作植物靛蓝染液、夹缬印染 这三个过程。

在夹缬中，花版是工艺关键。雕花板，首要选择木材，通常有枫树、杨梅树、棠梨树和红柴（要求现砍木），用靛青做染料时，一般选用枫树来雕刻型版。

选定的树先锯成需要的尺寸大小。再两面刨水平平面。将板材在水池里浸泡一周后，取出，保持湿润。先画好“粉本”（纸样），在板坯上刷上浆糊后，贴上粉本。拿刷子轻轻刷平粉本。然后执刀直接在上面雕刻。

先刻外面的框框，再从左到右刻里面的人物和花纹。夹缬在染色时，雕花版必须具备防染和染色的双重功能，图案上的阳纹可以防染、阴纹可以染色。雕花版还暗藏着“明渠暗沟”的秘密，阴纹刻成的“明渠”要连接不断才可以使染液从容流入；“暗沟”可以使图案断绝部分也能印染上色。

▲ 《中日夹缬》P23蓝夹缬花版小水路图

▲ 种植蓝草

▲ 制作植物靛蓝染液

白坯布要对折，雕花板要按顺序逐一夹住布料，一共十七块花版。花板和布料在垒起来的过程中，要对齐，不能有分毫的误差。

用自制的框架固定好花版与布料，用铁丝穿起布料，防止布料粘连。

然后，就可以下缸染色了。大概需要反复染十六遍左右，可以达到效果。

最后，将花版拆开，清洗布料。晾干。一个完整的夹缬作品就出现了。

虽然，夹缬最后的样子只是一块印有图案的布，但过程里却是人们的智慧与实践。不知道夹缬工艺今后的路是什么样子，但它曾经的辉煌我们不该忘记。