2015年莫迪利亞尼1917年的畫作《側臥的裸女》('Nu Couché)在紐約佳士得拍賣行以1.704億美元售出,中國富豪劉益謙用大約11億RMB收藏。

這幅作品被視為20世紀早期繪畫中最被認可的畫像之一，也是莫迪利亞尼的代表作。莫迪利亞尼的“側臥的裸女”系列是20世紀早期繪畫中最為世人熟知的圖像之一，在藝術史上擁有重要地位，先後在佈魯塞爾美術宮、阿姆斯特丹市立博物館、法國國立現代藝術美術館、倫敦泰特美術館、倫敦皇傢藝術學院、紐約現代藝術博物館及米蘭皇宮等世界各大博物館展出，當年還曾是紐約現代藝術博物館展覽圖錄的封面作品。

很多人認為《側臥的裸女》是莫迪利亞尼最好的裸體畫作，甚至是他最好的一張油畫作品。它縈繞著純粹的、代表性的莫迪利亞尼風格——飽滿而獨具一格的色彩；熱烈的筆觸；讓人怦然心動的情欲。

阿梅代奧.莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）受到19世紀末期新印象派影響以及非洲藝術、立體主義等藝術流派的啟發，以優美弧形為特色的人物肖像畫和雕塑，創作出深具個人風格的作品，成為表現主義畫派的代表藝術傢之一。

19世紀後期至20世紀前期，法國巴黎流行通過變形誇張和強烈的色調對比作畫的風格，人們稱之為“巴黎畫派”。隻是註重意境創造和抒情，表現貧困、憂愁、思鄉等遭遇中的各種感受。莫迪利亞尼也是這種畫風中的佼佼者。

他描繪的裸體肖像帶有一種節奏感，畫面有不間斷的曲線構成，身體並不是通過不同的景深達到一種柔和感，也沒有借助傳統的透視法，而是來自抽象，來自完全不真實的線條。整體效果非常一致，非常現代，人物的面部如同一張面具一般，所有需要表達的東西都在畫作裡瞭。他所畫的形狀已經成為充滿感性的身體的升華。

他采用塞尚的大色塊構造方式，逐步發展非常個性的風格，以纖長為特點，甚至有點兒變形的感覺。盡管他的繪畫畫面簡單，但是卻能表達豐富的心理內涵，展現一種奇怪的戲劇感。任何一個略懂藝術的人看瞭他的畫，都會明白，這是莫迪利亞尼畫的。

莫迪利亞尼慣用地把人物軀幹或面部，有意識地加以誇張拉長，扁平狀的人物、杏仁狀的眼睛、與任何時代的繪畫風格都不同成為他的重要特色。

莫迪利亞尼利用後印象主義對繪畫空間的限定和立體主義對色彩的限制從事他的繪畫，形成瞭他的藝術特色，運用優美、精練的線條勾畫對象的輪廓，然後塗佈經過誇張、提煉的濃艷色彩。

他接受東方繪畫的影響，吸取塞尚表現形態結構的方法，並且把形象通過誇張變形而特別拉長。他筆下的人物並不真實，經過加工之後，畫面呈現出一種有韻律的優美節奏。仔細看大部分肖像作品的眼睛大都無神，空洞。

莫迪利亞尼找到瞭一種既是圖像又是裝飾風格的線的藝術語言。這種曲線和渦形，延伸瞭這種溫柔中的嚴峻、模糊中的樸實，它們很符合現代精神傳達的表現主義。莫迪利亞尼給20世紀帶來的是一種“戰栗的藝術”。

莫迪利亞尼通過極單純化和模式化的造型能生動地表現出不同人物的不同個性特征，同時強烈而鮮明地傳達出畫傢自己多愁善感的心情。

莫迪裡阿尼打破古典繪畫的“完美”法則，在寫實與具象范圍內走向變形的道路，創作出具有表現性的意象造型。畫中的人物造型變形程度並不強烈，且始終將形體結構作為變形的核心，做到變形卻不失形，屬於適形變形。

作為傳統的繪畫題材，莫迪利亞尼不遺餘力地將自己的裸女寫入藝術史。莫迪利亞尼的裸女像讓人震驚，因為她們帶有強烈的當代意識。

馬蒂斯用色彩和裝飾弱化瞭物的主體性，使其變成畫內的裝飾性圖案；畢加索用不同角度的塊面把物體分解成視覺的碎片、多面空間的集成——他們使觀看藝術的方式改變瞭。野獸派和立體主義為藝術找到瞭新出路，成瞭藝術的焦點。

畢加索比莫迪利亞尼大3歲，兩個人的年紀相當，關系亦敵亦友。要說莫迪因為沒有藝術才華而落魄，畢加索大概會第一個站出來反對。 在20世紀的一、二十年代，畢加索已經是藝術界的領軍人物，仍然把莫迪當做對手。莫迪曾畫過多張畢加索的肖像，在莫迪的許多作品裡，能看到立體主義的影響，但莫迪對立體主義並不狂熱，他說那是“畢加索的小把戲”。 對畢加索來說，莫迪利亞尼就像一根刺，一直梗在咽喉。傳說畢加索曾藏瞭莫迪的一幅作品，被自己沖動之下毀掉，此後又買瞭一張收藏，後者現在收藏在畢加索博物館。

在藝術風格上，莫迪總是植根於從文藝復興流傳下來的意大利藝術。在他的作品中，我們總是能夠找到文藝復興藝術作品的影子。拉長的脖頸是波提切利筆下的經典。莫迪在畫作上融合瞭塞尚的秩序與用色，野獸派的裝飾性和平面化，非洲雕塑的簡化和硬朗線條，立體主義側面與正面的共存，他沒有簡單地照搬大師，而是走出瞭一條自己的路。

莫迪裡亞尼一生中隻舉辦過一次個人展覽，並將自己的作品贈予他人，以換取餐館裡的飯菜，最終死於赤貧。在1919 年以僅100英鎊的價格出售瞭他工作室的全部作品。

莫迪利亞尼的市場在過去的幾年間一直缺席，作品估值嚴重過低。大約15年前，他的作品價格僅為500萬-1000萬美元，而畢加索、雷諾阿以及梵高的價格則要高出許多。

莫迪利亞尼一生隻創作瞭約30幅裸體作品，占作品總數的10%不到，並且大部分都被博物館收藏。

確實，莫迪利亞尼的作品並不多。他英年早逝，一生隻創作瞭大約350件油畫。

阿梅代奧·莫迪利亞尼（Amedeo·Modigliani 1884－1920） 意大利著名畫傢。

莫迪裡阿尼打破古典繪畫的“完美”法則，在寫實與具象范圍內走向變形的道路，創作出具有表現性的意象造型。

畫中的人物造型變形程度並不強烈，且始終將形體結構作為變形的核心，做到變形卻不失形，屬於適形變形。

藝術傢將變形手法巧妙組合，女人體優雅美麗的特點:

獨特的五官造型、細長的脖頸、低垂的肩膀、寬臀、扭曲的腰胸，構成莫迪裡阿尼畫面中女性造型變形後特有的美的形式。

變形是整體性，必須註意和諧統一，以形體結構為準繩。

對人物形體的分析，主要是通過主觀與客觀認識相結合的方式，通常會先將人體概括成幾何形狀來理解。

如：用鵝蛋臉、圓臉、三角眼等幾何特征來形容人的面部造型，接著用各種圓形與方形來概括身體造型。

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莫迪裡阿尼簡化後的人物頭部造型，並沒有完全呈現上下相同的橢圓或橄欖狀，而是更接近於“雞蛋”狀，上寬下尖。

女性頭部結構本就比較柔和，骨骼和肌肉相對於男性來說起伏較小，體感比較圓潤，不做過多地局部結構分析，簡約的描繪更能體現出細膩、柔軟的形體感覺。

在模特的面部五官造型中，眼睛更多時候被描繪成不畫眼珠，隻留下空眼眶的橄欖狀外形，與簡化後的頭部造型相協調。

雖隻剩動人的眼部外輪廓，但眼部形狀並沒有完全統一；

每個模特的雙眼輪廓都有其特點，包括左右眼的造型、上眼險的寬度及形狀、眼角眼尾的閉合程度都有所區別。

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模特的眉毛基本被簡化成兩條弧線，並根據每個模特本身的特點來描繪，具有高低、彎曲程度不同的藝術效果，同時又與眼部造型變化相協調。

模特的鼻子有時也被簡化變形描繪成三角狀或楔子狀，但大部分畫面中的鼻子還是被簡單勾畫出原本的結構特征。

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作品中模特的耳朵也被省略內耳輪廓，隻剩下外耳輪廓。

莫迪裡阿尼對模特身軀的簡化變形，使人物造型被幾條大的具象輪廓線包裹，將造型統一在一個結構框架中。

具體做法是將形體在連接的基礎上，準確的找到一些轉折，先構成人體基本的起承轉合；

接著在此基礎上對這些轉折部分進行削弱，使關節與關節之間柔和過度，從而整個形體變得更加柔和簡化。

莫迪裡阿尼會舍去大部分衣紋等細節處理，隻剩下動人的包裹著形體的衣服外輪廓。

模特的形體雖然被還原成純粹的造型，但並沒有簡化變形到呈現幾何形的程度；隻是用盡量少的結構特征，完成具有秩序的整體，帶有“稚拙味”與質樸狀態的變形沒有很強烈。

所以從畫面中可以看出，莫迪裡阿尼在描繪模特肩膀與手臂的造型時，肩部與手臂經常形成一個橄欖形。

橄欖形並不是單單指人物造型結構中某個具體部位的形，還包括變形後的人物姿勢所呈現出的橄欖造型；

這些造型有時呈現橄欖形疊加，形體向下逐級寬大，使人物有種“金字塔”式的穩定的視覺效果。

橄欖形傳達出的是某“一類”的視覺經驗，使得整體造型的轉折具有柔和性、平穩性，並圍繞著人物形象的中心部分。

模特的肩膀簡化變形後肩斜度增大形成溜肩，且兩側肩膀的傾斜程度也不相同，以此來協調整體造型。

但也有些畫面中的人物過度簡化變形導致模特雙肩下垂的不自然，這裡將不再贅述。

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