今天看以前回答的時候，又發現瞭一批又一批吹《驚嘆號》專輯的所謂“傑迷”們。

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【註：這裡還有直接給題主扣“老狗”帽子的... 一言不合就扣帽子人身攻擊的，我最看不起這種人。】

實話講，很久以前在看各位樂評人寫的樂評的時候，就有很多“《驚嘆號》吹”。但那時候的我也不懂樂評，對於各路“《驚》吹”和“《驚》黑”的言論，我也不好發表自己的觀點。

但今天，我TM終於忍不住瞭。我用一次洗澡5分鐘的時間，構思瞭這篇文章，來講一講為什麼《驚嘆號》是一張十足的“糞專”，也試圖狠狠打一打各路“《驚》吹”的臉。

事先聲明，本人是周傑倫鐵桿粉絲，而且長期撰寫周傑倫優秀歌曲的樂評。說我“不夠瞭解周傑倫”的非音樂相關職業人員可以洗洗睡瞭。看不完文章就在評論區血口噴人的，更是公開處刑+舉報+拉黑一條龍服務不謝。

首先，這張專輯是一張“定位不明”的專輯。在我看來，一張成功的專輯，或者一張優秀的專輯，都需要有明確的定位和受眾群。

小學二年級學生都知道，每一件商品都需要有明確的優點或者特點（比如便宜、質量好、性價比高，等等）。自然，每一件商品都有很明確的作用（不舉例瞭，太多）、類別（如廚具、電子用品、生活用品、工具，等等）和受眾群（如年輕人、老人、中年男人、嬰幼兒、孕婦，等等）。

如果把上面那句話中的“商品”替換成“專輯/單曲”，“作用”替換成“目的”，“類別”替換成“風格”，這句話就變成瞭：

而市面上流傳的專輯或單曲，其最終的目的，大概可以分為三類：

1. 取悅普羅大眾。周總理說過，“人民群眾喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾？”這種歌曲的目的就是火起來，而且火得越久越好。
2. 取悅有一定欣賞能力的聽眾、專業音樂人，和鐵桿粉絲。這種歌曲采用的曲風發展得都比較成熟，不見得非常火，但一定要能進入受眾們的永久歌單中（也就是足夠耐聽）。
3. 實驗性。這種歌曲能夠開辟出一種全新的風格，並且最終能夠發展成第2種甚至第1種歌曲。

以周傑倫的作品為例，第一種歌曲的成功典型是《告白氣球》，第二種則是《免費教學錄影帶》。而本屬於第三種的《以父之名》、《東風破》和《雙截棍》，在日後發展成為瞭第2種甚至第1種歌曲。

咱們回歸到《驚嘆號》這張專輯上，你覺得它屬於第幾種？

第三種嗎？事實上，《驚嘆號》並沒有開發出任何一種的風格，而中國地區日後的“電音風潮”更不是周傑倫帶起來的。事實上，如果周傑倫真的打算把《驚嘆號》當實驗專輯來做，就不會僅僅把每一首歌加上一軌可有可無的電音，更不會把一張專輯的上半身做成電音，下半身做成其它風格瞭。以周傑倫對專輯完整性的執念，隻會把專輯的每一個位置都塞上電音。

第二種？如果真想取悅鐵粉，為什麼非要做電音呢？更好的搖滾（如《困獸之鬥》）、更復雜的暗黑風（如《床邊故事》），更具侵略性的說唱（如《逆鱗》），哪一個不比電音更取悅鐵粉？這幾類歌曲隨便挑一類，認真作一首，哪個不比《驚嘆號》這樣的不倫不類強？

第一種？那更搞笑。你要是覺得電音能讓10年前的大眾享受其中，那真的是天方夜譚。

這三種都不是，那請問，《驚嘆號》這張專輯的目的和受眾是什麼？通聽完整張專輯，你真的無法找到一個非常適合聽這張專輯的聽眾群。

一張連受眾和目的都無法確定的專輯，一首首不知所雲的歌曲，怎麼能被稱為“優秀”？怎麼可能被稱為“優秀”？請這些所謂“《驚》吹”們好好想一想，它真的就是一張目的明確，且能讓目標聽眾享受其中的專輯嗎？

其次，《驚嘆號》整張專輯的質量本身更是不敢恭維。這裡的“專輯質量”不僅包括詞曲編，更有惡心至極的制作水準。

當我第一次聽完這張專輯的時候，我就明白瞭，為什麼《驚嘆號》能夠人氣口碑雙崩塌。整張專輯中，幾乎沒有能夠在第一時間抓住聽眾耳朵，以及能夠在第一時間，就給聽眾留下完全正面印象的作曲。能夠完全做到上面標準的，我很負責地說，隻有兩首——《水手怕水》、《超跑女神》。

而某些質量尚可的歌曲，比如《琴傷》和《世界未末日》，也是通過我一遍遍循環後，在逐漸找到這些歌比較明顯的優點。而剩下沒有提及的所有歌曲，聽眾要麼在聽完之後一臉茫然、無可是從，要麼在僅僅聽完前奏後內心煩悶、迅速切歌。

甚至這張專輯中有緊挨著的兩首歌，完成瞭周傑倫21年創作生涯中前無古人，後無來者的巨大成就——“抄襲”！雖說“抄”的是自己的作品，但旋律上的重合，對於一個創作歌手來講，都完完全全稱得上是恥辱！這兩首歌就不點名瞭。評論區裡自己說吧。

真的，真的，請不要拿“靈感匱乏”作擋箭牌瞭！周傑倫完全有選擇寫不寫專輯的權利；想躺著不費力把專輯寫好，哪怕強如周傑倫，也完完全全是天方夜譚。

再說說作詞。

先不說主打歌《驚嘆號》受人詬病的“靠”，我來舉幾個其它的例子。

1. 巷口不小心經過，你的車子依舊停在紅線，幫你繳罰單，你叫我別管，我才想到我們已經分開。
2. 想起你生氣的臉，每天就像冬天，唉唉唉，你說那是愛愛愛。
3. 為什麼我要去曬太陽，我要去學遊泳，沖浪板要單手來扛，還不是因為你喜歡陽光男孩，要我奔跑在海灘上，你丟飛盤我學狗來接，汪。
4. 讓你媽媽扭一下，記得跟著鑼鼓點，哇勒點點點點點點點。
5. 你需要人寵愛，天天叫你Baby，這英文，好險我會念...

拋開你的粉絲濾鏡，好好看一看這幾句歌詞，你真的覺得它們好嗎？

不是說流行歌曲的歌詞寫得必須美如一首詩，但你最基本得踩及格線吧？最起碼不能像楊坤評價《驚雷》的“俗氣，惡心”吧？雖然這麼比較，我知道，有些侮辱周傑倫和他的作品，但我真的，真的，在第一次聽完其中大部分作品的時候，對它們歌詞的印象就是這個。

尤其在你看過《青花瓷》（方文山）、《以父之名》（黃俊郎）、《梯田》（周傑倫本人），以及《你聽得到》（曾鬱婷）和《暗號》（許世昌）的歌詞之後，你都會認同周傑倫和他的團隊不是寫不出來好的歌詞，而是這張專輯中大部分的歌詞純粹就是應付瞭事。

我不反對周傑倫“玩”音樂，他的大部分音樂都是“玩”出靈感，“玩”出成品的。

但請不要忘記，你們看到的是他“玩”出頂級作品，但沒有看到每一首頂級作品背後，付出的無限心血和精力。請不要忘記，《夜的第七章》在demo接近主流歌曲成品質量的前提下，仍然花費瞭足足七個月，精雕細琢，才完成瞭編曲部分。

最後，最後，就是編曲和制作。

我十分不理解，為什麼很多作品僅僅放瞭一軌電流聲，就可以被稱作“電音”？

更何況，這軌電流聲很多時候真的可有可無。舉兩個例子，《療傷燒肉粽》和《琴傷》。一首典型的R&B編排，另一首是周傑倫招牌式的，融合瞭古典、說唱，和交響樂的“周氏暗黑風”。這兩首歌本該一首活潑歡快，一首詭異多端，但一軌電流的加入直接破壞瞭這兩首歌的意境。於是，每一次聽到這兩首歌的時候，腦海裡最先浮現的，一定是那一軌“滋滋滋”的電流聲。

我不相信周傑倫對“電音”二字的理解，就是一首流行歌曲加入“滋滋滋”那樣淺薄。其實，在《驚嘆號》之前，周傑倫就已經創造過很棒的電音：比如《跨時代》貫穿始終的電音，很好地烘托出瞭周傑倫想要稱霸世界的決心；比如《本草綱目》憑借帶感的節奏和精良的制作，成為瞭周傑倫最火、最有知名度的快歌之一。而他最早對電音的應用，在2005年的《飄移》：帶感的鼓聲、呼嘯而過的引擎聲、極具意境感的和聲，和電音的配合足以被稱為絕配。

那麼，請問這些說“《驚嘆號》是優秀作品”的，和周傑倫這些前作比，哪怕它們作為“試驗品”，《驚嘆號》中所謂的電音有哪些哪怕是好一點點的地方呢？

更不用說《驚嘆號》本身音質就非常的差；我在插上耳機聽《驚嘆號》後，耳朵都會被接踵而至的各種噪音和雜音灌滿。都是2011年的作品瞭，音質不說和周傑倫鼎盛時期的作品比，就連和《范特西》比都要差太遠——最少在我聽《范特西》時，噪音和雜音都不至於太明顯。

總而言之，言而總之，《驚嘆號》不論在各方面（詞、曲、編，制作）都遠遠低於周傑倫所有作品的平均質量，更不用說巔峰水平瞭。僅僅和之前的同類作品（哪怕是各種“試驗品”）相比，《驚嘆號》中大部分曲目都占不到任何優勢。我不信是周傑倫靈感枯竭，更不信是周傑倫沒有實力。他就是純粹的敷衍，整張專輯都是為瞭應付和交差的趕工之作。

像這樣一部作品，你告訴我是“優秀作品”？你告訴我是“神曲”、“神專”？QTMD。

文章開頭放出的那些評論中，有一種這樣的論調：

這裡我就不說別的，我就放一組歌單：

胡夏的《那些年》、筷子兄弟的《父親》、陳奕迅和王菲的《因為愛情》、逃跑計劃的《夜空中最亮的星》。

這些歌的共同特點：都很火（但不一定是神曲）、都很有名、都和《驚嘆號》一樣出自2011年。

你可以說這些歌主題比較俗氣，但作為一個普通（或者說是“正常”）的聽眾，都會覺得這四首歌比上面的《驚嘆號》好很多吧？至少這些歌到現在，我還能記住它們的旋律，偶爾聽聽還是很好聽的。

但這些歌的整體質量，我不能保證在那“不被秒殺的10%”之間。所以，你說的“能秒殺90%的歌和專輯”證據何在？

還有一種論調是這麼說的，

對於這種言論，隻需要送一句話還擊，

然後，再送一句“呵呵”就完事瞭。

我們“傑迷”的稱號，不需要你們這些“非正常人”來抹黑；正常人的審美觀，可能不由思想先進的人主導，但絕對不會由“非正常人”來引導。

最後送一句某著名樂評人對《驚嘆號》的評價來收尾（原圖找不到瞭，好像被刪瞭）：