在上一期的《英國國傢美術館——聖伯裡翼》連載中，我向大傢介紹瞭中世紀末期到意大利文藝復興盛期的繪畫作品。隨著文藝復興在歐洲大陸的傳播蔓延，科學技術與文學藝術的迅速發展，歐洲的宗教勢力開始慢慢減弱，人文主義精神成為主導。本期我們把視角轉到美術館的西翼，看一看文藝復興後期意大利繪畫藝術的轉變，以及北歐的藝術作品。

由於近期是旅遊旺季，來自世界各地的遊客們紛紛湧入美術館。為瞭保證作品的顯示質量，本文的圖片都下載於英國國傢美術館官網。

（鏈接：http://www.nationalgallery.org.uk/visiting/floorplans/level-2）

當意大利文藝復興向周邊國傢發展時，在它北方的日耳曼（德國）與尼德蘭地區（荷蘭）出現瞭相當多的大師與傑作，比如小漢斯·赫爾拜因（Hans Holbein the younger）與傑拉爾德·大衛（Gerard David）。

從1520年開始，新教改革減少瞭德國和瑞士某些地區對宗教繪畫的需求。 在此期間對舊宗教藝術的暴力破壞，使得畫傢不得不回到宮廷當中，為權貴服務。這時出現瞭一大批優秀的肖像繪畫與風景畫，並且風景畫第一次成為單獨的描繪主題。除瞭肖像畫外，宮廷藝術傢還根據古典神話中的裸體人物畫畫，比如德國南部薩克森新教地區的盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach）。

《Portrait of a Woman》

新教改革：

宗教改革運動首先起源於德國。15世紀末，德國在政治上處於四分五裂的狀態，阻礙瞭社會經濟的發展，這為教會的剝削提供瞭方便。每年流入羅馬教廷的財富數額巨大，被稱為是“教皇的奶牛”這是德國宗教改革的根本原因。其次德國向教徒兜售贖罪券則是導致這場改革的最直接的原因。該運動打破瞭天主教的精神束縛，為西歐資本主義發展和多元化的現代社會奠定基礎。

小漢斯·赫爾拜因（Hans Holbein the younger）：

小漢斯·赫爾拜因是16世紀上半葉傑出的德國畫傢。他是美術史上最偉大的肖像畫傢之一。早年主要在瑞士的巴塞爾畫肖像畫，同時也畫一些祭壇畫和書籍插圖。當巴塞爾掀起宗教改革的狂潮、藝術資助人減少時，赫爾拜因來到英國，在那裡給當時最著名的人物畫肖像。不久，其才能被亨利八世所賞識，成為得寵於國王的畫傢。最廣為人知的是他為王室及宮延所繪的肖像畫。這些肖像畫準確地捕捉瞭當時充滿誘惑和陰謀的宮廷世界。

《大使們》 1533年，小漢斯·赫爾拜因，橡木板油畫，207X209.5cm

《大使們》又名《兩個外交傢》，是一幅雙人全身群體肖像，據考證左邊是法國駐英大使丁特維尤，右邊是外交官、主教塞爾維。赫爾拜因著力表現出人物的社會地位、性格特征和心理狀態，上下兩層的桌上擺滿瞭各種工具、樂器和儀器，象征著大使們精通當時所謂的全部四大“精確學科”：天文，音樂，幾何，算數。畫中最有趣的部分便是底下的骷髏頭，它是一個精確的透視圖，如果你走到畫的側面，就能看清赫爾拜因掌握著幾乎和照相一樣的精確技藝。這個骷髏頭象征著死亡，在永恒的死亡面前，任何權貴、宗教、科學、政治都是短暫的。

尼德蘭的藝術傢——

昆丁·馬西斯（Quinten Massys）：

昆丁·馬西斯是安特衛普的主要畫傢。 他的肖像與宗教作品以其微妙的色彩和人物的優雅理想化而著稱。 並且他還有諷刺意味的作品，例如《老婦人》，其中醜陋和怪誕的東西為觀眾提供瞭遐想空間。

0fdb3247a894e14c64b9fe775bb743fb《老婦人》1513 橡木板油畫

這張照片可能是為瞭諷刺那些不恰當地重新塑造青春的老年婦女。 畫傢描繪瞭一位患有骨骼畸形病的女性。

傑勒德·大衛（Gerard David):

大部分時間都在佈魯日工作，他精美的聖母作品，以及他對畫面質感的豐富描繪，都遵循早期藝術傢揚·范艾克（Jan van Eyck）所建立的傳統。 同時，大衛也是一位高度創新和嫻熟的風景畫傢。

威尼斯的藝術傢——

在16世紀的前十年左右，威尼斯繪畫由新一代的年輕藝術傢改造，其中包括喬爾喬內（Giorgione）和提香（Titian）。他們成功地描繪瞭自然光撒在風景和人物上的效果並且革新瞭油畫的技法。

喬爾喬內畫的是一種新的自由，他的筆觸比他的前輩更松動，更輕松。這種風格有助於捕捉景觀中的大氣效果，並為他的主題創造新的詩意。許多其他威尼斯畫傢，包括提香，采用這種繪畫方式來傳達情感。

喬爾喬內他英年早逝，傳世真作大約隻有5幅，一生中也僅創作瞭30餘件作品，但喬爾喬內仍不失為文藝復興盛期的繪畫大師之一。喬爾喬內那田園詩般抒情的畫風和對色彩、風景的開拓，以及畫中流露出的人文主義思想，給以後繪畫發展以深刻的影響。

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喬爾喬內最初習藝於威尼斯名畫傢喬凡尼·貝利尼的名下。繼他之後的威尼斯另一位大師提香，也和他同師學藝。後來由於兩人的過失，老師一氣之下把他們都趕出瞭畫室 。喬爾喬內以後之所以能與提香長期合作，可能與年少時結成深情厚誼有關。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長。

在喬爾喬內早逝之後，提香成為威尼斯最傑出的畫傢。他的作品將美感與深刻的宗教感融為一體。到1540年代，提香已成為歐洲最受歡迎的畫傢。他為威尼斯的貴族傢庭制作作品，也為西班牙的菲利普二世服務。

在油畫《酒神與阿裡阿德涅》提香著意描繪這一見鐘情的場面，巴庫斯縱身從坐車上飛向阿裡阿德涅，成為畫面的突出中心，給觀眾帶來巨大的視覺沖擊力。整個前景人物以暖色調處理，被單純的藍天大海襯托得鮮明而強烈，這是一首歌頌青春、生命與歡樂生活的贊歌

提香的代表作《巴庫斯與阿裡阿德涅》

《酒神與阿裡阿德涅》是畫傢提香根據希臘神話所做，畫中描繪的主要人物是酒神巴庫斯。酒神巴庫斯，是宙斯和卡德摩斯的女兒塞墨勒的兒子，塞墨勒被雷電擊死，巴庫斯成瞭孤兒，先為宙斯收養，後又轉為伊諾和瑞亞教養，教他打獵並訓服獅虎豹為他拉車，巴庫斯長大後，常駕車出外遊玩。有一天巴庫斯又駕車出遊，突然看到少女阿裡阿德涅，立在海邊的巖石上，阿裡阿德涅是宙斯和歐羅巴的孫女，她曾幫助雅典王的兒子忒修斯殺死害人的彌諾陶洛斯，而深深地愛上瞭忒修斯，但命運女神拒絕他們的愛情，這使阿裡阿德涅十分傷心，她看著自己所愛的人遠航離去。正在痛苦之際，巴庫期滿懷激情地來到她身邊，這是命運女神的安排，他們相愛瞭。

這幅作品是提香最大的一張群體肖像，中間的兩位是維德拉明兄弟，周圍是他們的孩子，這個傢族在當時是非常著名的藝術購買者。這張畫是為瞭這個傢庭的威尼斯宮殿而設計的。

這幅畫是1554年為西班牙菲利普二世完成的一幅畫作。女神維納斯對凡人阿多尼斯懷有無望的激情，這裡懇求他留下來，而不是去打獵。 阿多尼斯後來被意外殺死。

保羅·委羅內塞（Paolo Veronese）

委羅內塞是提香的弟子之一，另一位弟子是藝術大師丁托列托。師徒三人同時被譽為十六世紀威尼斯畫派三傑。委羅內塞在繪畫上，尤其是裝飾性繪畫上取得的成就是巨大的。他的畫有著燦爛的色彩和獨具匠心的透視，對於後來十七世紀巴洛克繪畫的影響十分深遠。

這張《國王的崇拜》是1573年委羅內塞為威尼斯的S. Silvestro教堂繪制的，三個國王在馬廄中找到瞭剛出生的耶穌，神聖的光線灑在嬰兒的身上，三個國王立馬下跪獻上自己的敬意。

大部分的宗教題材畫作都用三兩人物突出畫面的中心人物及故事，以表現神聖、莊嚴、肅穆的情感為目標。但是委羅內塞不是，他喜歡宏大、熱鬧的畫面，喜歡用熙熙攘攘的人群表現盛會的場景。

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從本期的作品中可以看出，文藝復興後期的繪畫開始逐漸脫離瞭宗教的主題，回歸到個體。同時繪畫的技法也有相當大的進步，尤其在構圖與色彩的運用上達到瞭相當高的水準。在單個的人物造型上，對動態的把握、內心刻畫的細節造詣極高。這文藝復興後期的藝術對以後的巴洛克藝術有深遠影響。在下期的美術館連載，我會向大傢介紹風靡歐洲的巴洛克藝術，敬請期待吧~

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作者：王愷

倫敦藝術大學溫佈爾登學院，純藝術專業研究生在讀

2017本科畢業於四川美術學院綜合藝術專業