大部分內容引用自大衛波德維爾的《世界電影史》，還有一些搜來的資料

早期的默片往往帶有音樂，在1908年開始，《暗殺吉斯公爵》成為第一部有作曲傢為其創作音樂的影片。事實上，1899年，愛迪生的助手威廉.K.L.迪克森就制作瞭世界上最早有同期聲的一個隻有十幾秒的鏡頭，因為這個短片的內容是男人跳舞，有人調侃說這是影史上第一部表現同性戀的電影（實際上影史第一部表現同性戀的電影應該是1919年的德國影片《與眾不同》）。1900年5月21日巴黎世界博覽會展示瞭第一部同時具有手工上色和聲畫同步的電影《西哈諾》。1923年，李.德福雷斯特首先展示瞭他的“有聲電影膠片”。1927年，從第一部有聲電影《爵士歌王》開始，有聲電影逐漸取代瞭默片。1928年攝制瞭第一部“全對白片”《紐約之光》。在那個年代，若幹不同錄音系統投入瞭市場，1925年西電公司銷售他的盤上錄音系統，但是大多數好萊塢制片廠都過於謹慎而沒有采納這一系統。然而當時還是一傢擴張中的公司的華納兄弟公司卻對西電公司的電影錄音系統產生瞭興趣。華納兄弟在一系列短片中對於1926年開發出的一種叫做“維他風”的唱片伴音系統進行瞭實驗。在《爵士歌王》之前，長片《唐璜》就已經錄制瞭音樂。而福克斯公司則投資瞭另一種片上錄音系統凱斯-斯邦納波爾系統（後來被福克斯重新命名為“幕維通”）。但是因為當時絕大多數富有盛名的劇場藝人都跟華納兄弟簽訂瞭協議，所以福克斯專註於有聲新聞片（其中就包括著名的林白隻身飛往巴黎的新聞片）。另外值得一提的是茂瑙的《日出》使用的就是“幕維通”。此外，一傢叫做RCA的公司還研制瞭另一套片上錄音技術“富托風”。

在2012年《視與聽》雜志評選的影視TOP250《日出》名列第5，它獲得瞭第一屆奧斯卡傑出藝術作品獎、最佳女主角（女主角憑借這部和《第七天堂》、《馬路天使》同時獲得）、最佳攝影獎

當時好萊塢最大的五傢制片公司——米高梅、環球、第一國民、派拉蒙、制片人發行公司在1927年2月共同簽署瞭“五大協議”，承諾共同采用最具優勢的有聲系統（因為不樣做可能會讓這幾傢公司使用互不兼容的設備，而在當時每一傢公司的影院都必須放映其他公司的影片）。兩種首要的選擇是西電的盤上錄音系統和RCA的片上錄音系統。1928年，西電也有瞭一種有效的片上錄音技術——而且它提供更優惠的合同。五大選擇瞭西電的系統。（不過，RCA也沒有就此在電影行業消失，富托風本身是與西電系統兼容的。RCA的總經理大衛薩諾夫創立瞭雷電華電影公司——即那傢出品瞭《公民凱恩》的公司。）

58fec8ef48bc5ee5358a75e617c5f33f在20世紀30年代早期，RCA在雷電華的股權最高達到60%

因為很多影院已經安裝瞭留聲機式的放映機，一些好萊塢公司的大多數影片在好幾年裡仍然發行兩種不同類型的拷貝：一些使用留聲機唱盤，一些使用片上錄音。隻有華納兄弟制作影片時繼續使用盤上錄音。然而，1931年，華納也轉向瞭片上錄音，與電影工業的其餘部分建立起關聯。

技術的更迭並不是一帆風順的，很多小的影院根本無力買進任何有聲設備。一些獨立影院也傾向於更便宜的設備。而且有聲技術的擴散還伴隨著大蕭條。因此，很多美國影片都既發行瞭有聲版也發行瞭無聲版。實際上，直到1932年中期，美國向有聲電影的轉變才完成。

早期的有聲技術並不像現在那麼成熟。第一批麥克風是全指向的，因而會錄制場景中的所有噪聲。攝影機在拍攝時會發出呼呼的旋轉聲，必須放在隔音棚裡。此外，起初每一個場景的所有聲音都隻能同時錄制，還沒有分別錄制音軌然後“混音”一說。如果需要音樂，就得在拍攝的場景旁安排樂器演奏。麥克風的位置限制著演員的動作，通常是用沉重的索具懸掛在演員的場景上空。技術員隻能在有限的區域內移動麥克風，試著把它指向演員。在那個時候使用多機拍攝的方法。

在長片中，多機拍攝並沒有準確復制無聲片的風格。體積龐大的隔音棚的存在，給精確取景的拍攝造成瞭困難。比如在對話場景中，某個鏡頭也許是從某個角度拍攝人物，而反打鏡頭則是從斜側拍攝。而且，因為攝影機傾向於排列在某個場景之前，空間因而常常在各個鏡頭之間部分重疊。有聲電影初年，音軌不期然間占用瞭無聲時期僅用於影像的膠片矩形格的左側部分。美國電影藝術和科學學院很快就推薦在影像頂部和底部加上黑條，以便重新恢復矩形格；這種“學院比例”在寬熒幕比例興起之前一直被作為標準寬高比（有聲電影時代畫幅比例是1.375：1比以前默片時代的1.33：1多瞭一條記錄聲音的位置）。

早期攝影機的隔音棚有滑輪，但是通常是用來在不同機位之間移動攝影機，總的來說移動的聲音太大，不適合拍攝移動鏡頭。實際上，攝影機操作員會通過隔音棚窗口進行短暫的平搖。因此，與無聲片時代相比，短暫平搖鏡頭成為一種更加普通的風格特征。麥克風一開始也並不敏感，制片廠因而總是堅持要求演員們接受語言訓練，很多早期的對白片節奏都極其緩慢，對現代觀眾來說顯得生硬。

技術人員很快解決瞭這些問題。攝影棚很快能安裝能夠隔離攝影機噪音的金屬隔音罩，而不再有使用攝影棚的尷尬瞭。麥克風吊桿也出現瞭，能夠在演員們的頭頂移動麥克風來追隨移動的聲源。最讓人欣喜的是，1933年，為某個場景錄制多條聲軌然後混錄成一條最終的聲軌已經可行。聲音的組合和重組變得像選取和安排鏡頭一樣容易，多機拍攝因而終止。

而在這之前一些電影人為瞭可以使用移動攝影機、各種不同角度的快速剪輯以及其他一些好萊塢早期有聲片很少使用的技巧，避免使用或很少使用多機拍攝系統，采用無聲的方式拍攝然後後期配上松散而又合適的聲音。

任何時代都不缺乏有創造力的電影人，有聲片催生瞭歌舞片這個新的電影類型。1929年的長片《歡呼》讓大量的攝影機運動重新出現在有聲電影中。劉別謙為瞭避免多臺攝影機拍攝，讓人物幾秒鐘完成一句對白，然後在下一個鏡頭幾秒後再說對白，結果就是對白沒有跨越剪切，聲音更容易被剪輯。或是劉別謙的影片《璇宮艷史》中的伯爵唱情歌，反打鏡頭是一些迷人的女子看著他；再切到伯爵的男仆唱歌，然後一下女仆的反打鏡頭；再切到伯爵的狗哼出一點相同音調，一群母狗在聆聽。這也能規避多機拍攝。當然一些歌唱跨過剪切的歌舞段落，劉別謙恢復使用多臺攝影機。

反應電影從無聲邁向有聲的歌舞片《雨中曲》極有名氣。歌舞片恰恰是有聲電影產生後的產物，這麼聯系著想想還是很有趣的